# theses

identifier: 2025-072
context_note: français
remarks: 65 minutes
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
title:
  Pourquoi les artistes sont-ils encore sur Instagram alors que j’ai vu une story disant qu’il fallait quitter META


identifier: 2025-064
title: a comme
context_note: français
remarks: 170 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
subtitle:
  Agentivité de l’écriture de liens hypertextes avec balises parmi les normes usuelles et techniques du  web


identifier: 2025-063
title: POV : tentative d'introspection
context_note: français
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Immobilisé suite à un accident, je m’adonne à une consommation compulsive d’images « POVs » (point of view shots ou « plans point de vue ») de sports extrêmes, enregistrées grâce à une petite caméra accessible, robuste et compacte, fixée au corps : l’« action cam ».

  POV : surf, BASE jump, wingsuit, alpinisme, roof-topping, parapente, saut à l’élastique, descente à ski, en VTT, à moto... Dans le canapé quatre places du salon, j’incarne d’autres vies que la mienne à travers le petit écran de mon smartphone. Ces images inondent désormais mes réseaux sociaux et entraînent une boulimie visuelle : entre plaisir et dégoût, excitation et apathie, admiration et mépris.
  Face à ce malaise, je m’interroge sur le potentiel poétique, sensoriel et réflexif de ces images, prises dans une logique de consommation rapide et immédiate, ainsi que sur ma propre position de spectateur-consommateur.


identifier: 2025-062
title: [dekɔʁ]
context_note: français
remarks: ± 70 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La peinture dans le graffiti s’est éloignée de ses origines. L'énergie s’est perdue au profit d’une logique de reproduction. Elle occupe. Sa fonction sociale et psychique la détourne de sa fin plastique. L’esthétique s’est figée dans des codes attendus et conservateurs. Elle est devenue reproductible, lisse, décorative. L’apparition d’un matériel dédié à cet effet a standardisé le rendu. Elle est piégée dans une logique d'efficience, de reconnaissance et de compétition ayant complètement embrassé les codes capitalistes (visibilité, accumulation, auto-branding). Il faut remettre en question l’image d’une pratique radicale et libre au profit d’une réflexion plus nuancée considérant les logiques de domination, de répétition et d’épuisement formel auxquelles elle est soumise. Dans ce cadre, il est intéressant de questionner ce que représente maintenant le geste de peindre et s’il existe encore des espaces de liberté dans cet acte.
  C’est à partir de cette intuition que je construis ma démarche. Sans affirmer de vérités définitives, je souhaite ouvrir des pistes de réflexion en m’appuyant sur mon expérience et mes observations. Par le prisme d’un geste (voler une bombe de peinture) j’explore la manière dont cela peut révéler d’autres façons de concevoir sa pratique. Cette réflexion n’a pas pour but de juger ou de décréter ce qu’est ou n’est pas le graffiti, mais de proposer un point de vue, ouvrant des possibilités de dialogue.


identifier: 2025-061
title: Marie Carlier
subtitle: Espaces Inhabitables
context_note: français
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La découverte en novembre 2024, dans les poubelles jaunes, d’environ 70 dessins, gravures et peintures originales de l’artiste surréaliste Marie Carlier (1920 - 1986) et la décision – davantage obligation que choix – d’en faire une exposition conditionnent la forme à donner à cet objet qu’est le mémoire de fin d’études : simple feuille de salle, dépliant huit volets, fonte helvétique, impression laser ; il contient un poster, un court texte de présentation, une biographie et les notices d’œuvres et bibliographiques. L’archétype de l’objet offert aux visiteur·euses, qui accompagne et assure habituellement la médiation des expositions.

  Salle blanche de la Brasserie Atlas, vernissage le 5 septembre 2025 à 17 h 00 : les dessins de Marie Carlier sont déployés par ordre chronologique aux murs et sur des tables à tapisser rehaussées de vitrines, l’ensemble est augmenté de divers documents d’époque : cartons d’invitation, catalogues, monographie ainsi que des essais, romans et compositions sonores ayant profondément inspiré le travail de Marie Carlier. En arrière-plan de l’agencement chronologique et du caractère pédagogique du dispositif, l'intention est triple : en premier lieu contrecarrer l’entreprise de destruction et d’invisibilisation du travail d’une artiste, affirmer ensuite, qu’en des temps inhabitables, il importe de privilégier le réemploi en revalorisant les déchets (esthétiques et spéculatifs autant que matériels), et en définitive : par les échos successifs à des espaces souterrains et l’imagination d’un puissant mouvement vertical, tenter d’invoquer la présence de Marie Carlier.


identifier: 2025-060
title: 365MONOCHROME
context_note: français
remarks: ± 50 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon travail de mémoire prend la forme d’un recueil de poèmes en prose, racontant les déambulations d’un marcheur solitaire dans les rues de sa ville. Une partie des textes se focalise sur différents espaces publics, peuplés d’animaux “nuisibles”, d’objets bons à jeter, de restes de nourriture. Le regard du narrateur s’arrête avec attention sur ces détails insignifiants, ces indésirables qui “enlaidissent” les grandes villes, mais qui constituent le décor commun de nos quotidiens.
  Dans d’autres textes, des articles de luxe sont détaillés de manière tout aussi clinique, créant une continuité entre tous ces objets, défaisant les hiérarchies pour révéler une matérialité commune.


identifier: 2025-059
subtitle: ESSAIS GRAPHIQUES SUR LA TRANSCRIPTION DE LA MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE
context_note: français
remarks: 202 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
title:
  L’AMBIENT EST-ELLE LA BANDE-SON D’UN MONDE QUI S’EFFONDRE DOUCEMENT, OU UNE CARTOGRAPHIE D’ISSUES INVISIBLES ?

synopsis:
  Ce mémoire est un essai graphique qui à pour but de réfléchir à notre manière d'annoter la musique et à trouver des nouvelles méthodes de transcription. Le sujet d'étude est l'Ambient et son histoire.


identifier: 2025-058
title: Ce que se murmurent les haies.
subtitle: Écologies vernaculaires du bocage mayennais
context_note: français
remarks: 107 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire explore le bocage mayennais, d'où je viens, comme un espace à la fois écologique, social et symbolique. Loin d’être un simple paysage agricole, il apparaît comme un tissu vivant de haies, de chemins, de pratiques et de savoirs vernaculaires. Les haies y bruissent d’histoires : elles protègent, elles séparent, elles relient. Elles incarnent une mémoire collective, faite de travail paysan, de croyances, de secrets et de résistances, mais aussi de blessures infligées par l’industrialisation agricole et les politiques productivistes.

  En suivant les dictons, les archives, les usages, ce travail met en lumière les façons dont le bocage constitue un monde relationnel et affectif, où humains et non-humains s’entrelacent. Entre écologie, anthropologie et philosophie, il interroge la valeur politique et poétique de ces milieux marginaux, souvent réduits au silence.


identifier: 2025-057
title: Still Open
context_note: français
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Still Open est une exposition collective organisée dans un café, pensée comme une performance où les œuvres sont présentées et servies à table, à la manière de plats dans un restaurant. Ce dispositif reprend les codes de la restauration pour mettre en lumière le  double statut d’artistes et de serveur.euse.s, et questionner la valeur du travail alimentaire, monnaie courante des artistes en devenir. En brouillant volontairement les frontières entre service et exposition, consommation et contemplation, spectateur.ice.s et client.e.s, nous essayons de questionner les hiérarchies entre l'HORECA et l'art, entre les spectateur.ice.s et les oeuvres.


identifier: 2025-056
title: Stratégies et boîte à outils pour autodidactes de la paperasse
context_note: français
remarks: ± 100 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Depuis la fin des années 2010, archiver les vécus queers et trouver leurs traces passées est une préoccupation qui prend de l’ampleur, dans la pensée et les actions d’associations, de militant.es, de concerné.es. Des initiatives existaient déjà il y a des dizaines d’années, mais ce que l’on observe aujourd’hui c’est comment de nombreux individus investissent l'aspect administratif de cette sauvegarde mémorielle.


  Cet écrit regroupe des savoirs techniques et réflexions politiques sur le fonctionnement des archives que j’ai accumulés en travaillant aux côtés de bénévoles. Vous y trouverez autant de fun facts sur notre histoire communautaire que de tutos pratico-pratiques pour conserver ces récits. Des manières de penser des archives vivantes, à travers lesquelles imaginer la transmission et la transformation de nos luttes.


identifier: 2025-055
title: Le bon endroit ?
subtitle: Cosmologies en habit
context_note: français
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  L'ensemble des fichiers qui ont été encodés entre l'été 2024 et l'été 2025 constitue mon mémoire en tant qu'étudiant dans le cadre du master Lieux, Interdisciplinarités, Écologie, Nécessité, Systèmes, en installation et performance à l'école de recherche graphique, rue du Page 87 à Ixelles.

  Vous êtes invités à le consulter à cette adresse :

  https://brigitte.coric.online/invitation

  Comme réponses possibles à la question qui m'a été posée lors du jury de dernier cycle de master :

  « Comment faire pour être au bon endroit ? »

  Pour lire ce travail comme je l'ai prévu, merci de me lire sur un ordinateur. Je prends des notes et écris en français et/ou en anglais, sentez-vous libre d'utiliser vos outils de traduction en ligne pour me lire.

  *

  These files as they have been coded between summer 2024 and summer 2025 are constitutive of my thesis as an installation and performance student during the pursuit of the L.I.E.N.S master (links - locations, interdisciplinarities, ecology, necessity, systems) at ERG school of arts, Brussels Belgium.

  You are welcome to run through it at this address:

  https://brigitte.coric.online/invitation

  For possible answers to the question one asked during the last jury of my master's cycle:

  « How can we be at the right place ? »

  To access this work like it is meant to be, please read me on a computer. I take notes and write in french and/or english, feel free to use your translation online tools to read me.


identifier: 2025-054
title: Le printemps des ruines
context_note: français
remarks: 50 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans Le Printemps des ruines (Aounallah, 2025), le récit se déploie à travers un espace intergénérationnel où se mêlent souvenirs familiaux, histoire collective et expérience personnelle. Le film s’appuie sur la parole de mon père, sur des gestes incarnés et sur des contes inventés – la préparation du thé, la pratique de la langue arabe, une ville imaginaire au nom de Jaff al-Wad – pour construire une narration qui ne se limite pas à une simple restitution factuelle du passé. À travers cette oralité, le film explore comment la mémoire située et la fabulation permettent de réinventer des récits marqués par la colonisation et de les ancrer dans une vérité sensible, incarnée et émotionnelle. Cette démarche fait de l’expérience individuelle et familiale un vecteur de puissance narrative, en réactivant des histoires enfouies et en créant un dialogue entre générations, territoires et héritages culturels.


identifier: 2025-053
title: Fluidités
context_note: français
remarks: 6 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La forme de ce mémoire est une invitation à me suivre dans mes fluidités, elle est présentée ainsi par ce que je veux vous amener dans les méandres de mes manières de penser, de faire de l’animation et de faire de la recherche.


identifier: 2025-052
title: YOU ARE NOT AN ISLAND
context_note: français
remarks: 286 pages, 13 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Que peut la hantise ? Comment nous affecte-elle ? Que nous veulent les fantômes ? Comment répondre à leurs demandes ? Comment se rendre sensibles à leurs présences, ou (re)présences ? Comment rendre palpable ce qui hante la mer, et plus précisément la mer Méditerranée ? Par quelle forme, quel langage ? Voici quelques-unes des questions qui m’ont guidée lors d’une enquête qui a accompagnée la réalisation d’un film sur l’île de Lesbos, en Grèce ; une île de la mer Méditerranée qui se situe à la frontière de l’Europe.


identifier: 2025-051
title: Pratiques radio in situ
subtitle: notes et entretiens
context_note: français
remarks: 116 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce travail explore les pratiques radiophoniques dites in situ, c’est-à-dire des radios qui s’installent au cœur de lieux de vie existants — places publiques, foyers d’accueil, hôpitaux, manifestations, quartiers — et qui se construisent avec les personnes qui les traversent. En retraçant brièvement l’histoire technique de la radio, de son origine militaire aux radios libres et jusqu’aux formes actuelles (FM, DAB+, webradio, podcast), il s’agit de montrer comment ce médium est devenu léger, accessible et adaptable, pouvant désormais exister avec peu de moyens, parfois simplement un téléphone.

  À travers des rencontres avec différentes radios (Radio Pl4tform, Radio Panik, Radio Moskou, Radio Ciboulot, La Voix de la Rue etc.), ce travail interroge la manière dont ces pratiques inventent des formes d’hospitalité sonore. Elles prennent racine dans des lieux spécifiques, rendent audibles des voix souvent invisibilisées et accueillent le bruit, les dissonances, les hésitations comme autant de matières précieuses. Loin de chercher à élargir un audimat, ces radios construisent en profondeur, en résonance avec leur territoire et les communautés qui l’habitent.
  Entre journal de terrain, réflexions personnelles et références théoriques (Marielle Macé, Quentin Mateus, Juliette Volcler, Félix Guattari), ce livre se veut à la fois un recueil d’expériences et une invitation à penser la radio comme outil politique, sensible et situé.


identifier: 2025-050
title: Plusieurs pains sur plusieurs planches
subtitle: La superposition des moyens de production comme pratique sociale et artistique
context_note: français
remarks: 177 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans ce travail de fin d’étude, j’envisage la force des pratiques interdisciplinaires dans l’espace où ses différentes parties se retrouvent. Une multitude des moyens d’actions pour une cause commune. Je pars d’un fonctionnement empirique à travers mes pratiques artistiques et sociales , qui mêlent notamment construction en bois, création d’évènements, ateliers participatifs en espace public, travail d’images imprimées, cartes, création d’outils de tracés.

  Je cherche ensuite à essayer de définir le terrain commun de ces pratiques à travers l’articulation de différentes ressources théoriques. J’insiste d’abord sur l’ancrage à l’espace, à travers les textes des International Situationnistes et du duo Nepthys Zwer-Philippe Philippe Recacewicz. Je m’attarde en particulieraux strucutures dominantes, Ensuite, je ferai état d’un travail avec le collectif, à travers une expérience personnelle, reliée aux textes de Jo Freeman, d’Ursula K. Le Guin, et Salomé Saqué. J’y aborde des outils d’organisations, les systèmes participatifs dans l’art, et les communauté et leur représentations.

  En conclusion, je contraste les aspects d’une pratiques à plusieurs pôles: bien que potentiellement épuisant, elle permet la création de nouvelles formes et point de vues a travers une composition multiple.


identifier: 2025-049
title: Bibelots
context_note: français
remarks: 214 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans cette édition, je souhaite explorer la relation que nous entretenons avec les objets qui
  nous entourent. Les objets du quotidien, mais aussi ceux que nous avons choisis avec soin, placés
  avec attention dans notre intérieur, et qui vivent à nos côtés. Ils racontent des histoires, ils portent en
  eux des traces de nos goûts, de notre parcours de vie. Mais pourquoi choisissons-nous certains
  objets plutôt que d’autres ? Que révèlent-ils de nous et des époques auxquelles ils appartiennent ?
  Cette réflexion est intimement liée à ma propre histoire familiale, et plus particulièrement à celle de
  ma grand-mère maternelle. En grandissant, j’ai été marquée par la diversité d’éléments qui
  peuplaient son intérieur. Ma grand-mère est avide d’antiquaires et brocantes et ses objets décoratifs
  accumulés au fil du temps ont chacun une histoire à raconter. Elle aime les choses d’une époque
  révolue; des figurines en porcelaine, des sculptures en cristal, des flacons de parfum vides, des
  reliques, des pierres qu’elle a ramenées de ses voyages… Ils sont pour elle une façon de se
  connecter à un passé lointain. Lors de moments passés ensemble, elle m’a fait découvrir une citation d’Alphonse de Lamartine :
  “Objets inanimés, avez-vous donc une âme qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?”
  Elle et moi partageons la conviction que les choses qui nous entourent ne sont pas là par hasard. Ils
  sont porteurs d’une histoire, d’un affect, et d’une certaine forme de mémoire. Les objets restent
  avec nous, traversent les générations, et créeront des dialogues pour les générations futures. C’est
  cet héritage, tant esthétique que culturel, que ma grand-mère m’a transmis, et que je garde avec moi.


identifier: 2025-048
title: Dérives au Marais
context_note: français
remarks: 88 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est né d’un lieu : le Marais du Wiels, une friche industrielle à Bruxelles. J’y ai vu apparaître au travers ce paysage des échos à mes propres préoccupations artistiques et théoriques. Il porte le nom de dérive, parce ce qu'au sein de celui-ci je me déplace d’un point à un autre et me laisse guider par ce qu’il m’apprend.
  Mais progressivement, tout s’entrelace. L’encadrement des territoires, des corps, des peintures et des pratiques artistiques semblent relever d’une histoire commune. De même que la rationalité est bafouée, réel et surnaturel se frôlent.
  Ce mémoire n’a donc pas pour vocation de proposer une démonstration linéaire. Chacune des zones du Marais – La Lisière, Le Potager, L’Institution, L’Étang, Le Basic Fit, La Ruche – fonctionne comme un point d’ancrage pour des allers-retours dans l’Histoire. Ces espaces deviennent autant de lieux de dérives, à travers des appuis théoriques, mais aussi des récits vécus et racontés.
  Au travers cela, mon intention est de rendre perceptible la manière dont les paysages, réels ou représentés, portent en eux des enjeux politiques et affectifs, et de montrer comment, à travers eux, se rejouent les questions du commun, de l’expropriation et de l’imaginaire collectif.


identifier: 2025-047
title: Les lieux qu'habitent mes rêves
context_note: français
remarks: 75 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon travail est une enquête intime. À la plongée au cœur de mon contexte familial, j’examine le rêve, les espaces qu’il habite et structure. Loin d’être simplement une divagation de l’esprit endormi, c’est un langage vivant avec ses propres codes, un outil de soin, de transmission, de réparation, de lien.
  À travers mes recherches et les gestes artistiques que je pose dans ma pratique, je tente de prolonger cette mémoire fragile, d’en saisir les bribes tel un rêve évanescent.
  Cette mémoire est marquée autant par les transmissions que par les silences.
  C’est dans cet entre-deux que se situe mon travail. Il se présente comme un espace qui ne cherche pas à tout révéler, mais à maintenir vivant ce qui circule, se chuchote, se rêve.


identifier: 2025-046
title: regard et jeu vidéo
context_note: français
remarks: 38 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire traite de la question du regard dans le jeu vidéo en suivant deux approches théoriques. Dans un premier temps, il traite de la théoriqe du male gaze en la confrontant aux principe de game design, dans un deuxième temps il questionne l’hégémonie de la performativité dans le paysage vidéoludique. Il fait également état de ma pratique et me permet d’avoir un retour critique sur la pratique du game design.


identifier: 2025-045
title: Modding et Machinima
subtitle: Mise en commun des connaissances des moyens de production numérique et pratique du détournement
context_note: français
remarks: 67 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ébauche d’un questionnement socio-politique à travers l’examen des propositions narratives du Machinima et du Modding. Situées en marge de l’industrie vidéoludique, ces pratiques constituent des espaces d’expression singuliers, caractérisés par une grande diversité d’intentions : narratives, conceptuelles ou purement techniques.

  Cette étude propose une contextualisation historique du modding et du machinima : de leur émergence comme pratiques amateurs jusqu’à leur reconnaissance progressive comme médiums artistiques à part entière. L’analyse de ces médiums est mise en perspective avec les concepts développés par les théoricien·nes des Game Studies et des Play Studies. Les productions issues du modding et du machinima sont envisagées comme des formes de détournement situationniste, capables de mettre en lumière les idéologies et rhétoriques procédurales implicites des jeux vidéo.

  Enfin, une série d’entretiens avec Isabelle Arvers et Vincent Moulinet viendront appuyer ma réflexion sur ces pratiques en marge du numérique.
  Ces échanges permettent d’éclairer l’évolution du regard porté par le monde de l’art sur le Game Art, la manière dont ces pratiques ont nourri le champ du New Media Art, et la façon dont elles continuent à interroger les frontières entre art, politique et numérique.


identifier: 2025-044
title: Hunches
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  “Un enfant dans le noir, saisi par la peur, se rassure en chantonnant. Il marche, s'arrête au gré de sa chanson. Perdu, il s’abrite comme il peut, ou s'oriente tant bien que mal avec sa petite chanson. Celle-ci est comme l'esquisse d'un centre stable et calme, stabilisant et calmant, au sein du chaos.”

  Ces quelques lignes introduisent le texte “De la ritournelle”. Le texte fait partie de “Milles plateaux”, le second volume de « capitalisme et schizophrénie » écrit par Gilles Deleuze et Félix Guattari et édité par Les Éditions De Minuit.

  Mon mémoire n’en fait aucunement une analyse mais tout ce qui le constitue tourne autoure de cette idée. D’entrevoir le son, la musique comme point central qui permet de tenir et d’avancer, d’aller au-delà de soi. Le mémoire est composé de photographie, de musiques, de recherches sonores et d’écrit personnel, fait de souvenirs et d’anecdotes, plaçant le son au centre de ce qui est raconté pour permettre d’aller vers l’extérieur et d’autres territoires. Les texte sont une peu pensé comme des contes d’hiver pouvant être une trace d’une forme de présent ayant un échos vers le passé et peut-être une résonance vers le futur.

  Un reader théorique et accompagne l’ensemble des éléments, il est composé des éléments que je considère essentiel à ma recherche et à la réalisation de l’ensemble des élément qui constitue le mémoire.


identifier: 2025-043
title: Une enquête en miscellanées
subtitle: affects poétiques de la déstabilisation et affects sensibles pour y répondre
context_note: français
remarks: 48 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon mémoire Une enquête en miscellanées, affects poétiques de la déstabilisation et affects sensibles pour y répondre explore les états de fragilité, de trouble et de vacillement comme lieux de création. Plutôt qu’un discours linéaire, j’ai choisi une forme fragmentée – miscellanées de textes, performances, images et témoignages – afin de refléter la manière dont les affects nous traversent et se transforment. Mon projet interroge ainsi : comment habiter l’instabilité sans la réduire ? Comment accueillir les contradictions et valoriser les éclats sensibles ? Ce travail revendique une esthétique de la dispersion et de la polyphonie, comme une manière de résister aux cadres figés. C'est une enquête poétique et performative sur les affects contemporains.


identifier: 2025-042
title: Coup du sort
subtitle: ou les réponses des structures artistique en itinérance face a l'échec
context_note: français
remarks: 20 pages, 110 minutes
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Pendant l'année 2025, je suis aller enregistrer l'expérience de différentes structures artistiques en itinérance sur l'eau ou la route (camion, péniche, voilier) pour interroger les façon de faire alternative et collectif dans cet espace de l'art assez spécifique. Le tour avec une approche de l'échec comme source d'apprentissage. Ce mémoire comprend une partie écrite d'une 20aine de page et une partie sonore de ~1h40.


identifier: 2025-041
title: Dérailler le système
subtitle: le vélo comme outil politique, féministe et écoféministe
context_note: français
remarks: 102 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est né d’un geste quotidien : monter sur un vélo, traverser la ville, apprendre à composer avec ses routes, ses dangers, ses possibles. Écrire a suivi ce même mouvement : avec le corps autant qu’avec la tête, en pédalant dans les traces d’autres cyclistes, d’autres femmes, d’autres minorités de genre qui ont trouvé dans le vélo un outil d’émancipation, de résistance et de joie. Ce n’est pas seulement d’analyser, mais de tisser des récits. Entre archives féministes et queer, expériences personnelles, théories écoféministes et observations urbaines, le vélo se révèle comme un fil conducteur, une roue qui relie des histoires intimes et collectives, des gestes de réparation et des visions politiques. Pédaler est un acte politique, une manière de se rendre visible, d’occuper l’espace public, de prendre soin du monde. Réparer un cadre abandonné dans la rue, inventer de nouvelles  manières de dérailler l’ordre établi et d’ouvrir d’autres chemins.Rouler entre théorie et pratique, entre vécu et imagination, pour réenchanter ce mouvement simple : avancer à la force du corps, en équilibre.


identifier: 2025-040
title: La transe au cinéma
subtitle: Un rituel partagé
context_note: français
remarks: 88 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  L’ambition de ce mémoire est de mettre en lumière différentes façons d’intégrer la transe au cinéma, d’en interroger l’impact sur le corps autant que sur l’esprit, et d’en explorer le potentiel pour renouveler notre manière de concevoir la production comme la réception des images.


identifier: 2025-039
title: Read the Room
subtitle: Le repaysement
context_note: français
remarks: 98 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce travail raconte une partie de mon parcours en école d'art durant lesquels j'ai essayé de parler de ce qui constitue mon identité, à travers ce que je possède comme moyen de me retrouver. Je tente donc de formuler une notion autour de laquelle nous parvenons à faire raviver notre mémoire. Cette notion se nomme "repaysement", qui s'oppose au dépaysement, elle devient un outil qui nous permet de naviguer à travers l'inconnu.


identifier: 2025-038
title: Rencontre d'une forêt sous-marine
subtitle: iridescence, bleu vertical et relations en devenir
context_note: français
remarks: 234 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Cette recherche explore une forêt sous-marine de kelp, un vaste écosystème d’algues brunes menacé par le changement climatique, la pollution et la perte de biodiversité. Le kelp joue un rôle écologique majeur : il abrite une riche faune marine, filtre l’eau, absorbe le carbone et soutient les économies côtières. Malgré son importance, il reste peu connu du grand public et sous-représenté dans les politiques environnementales.
  Ce TFE s’ancre dans une expérience de terrain menée à Sydney, en collaboration avec la Kelp Forest Alliance, ONG scientifique œuvrant à la restauration du kelp et collabore également avec des personnes indigènes locales qui entretient un lien particulier avec cette forêt. La recherche articule sciences, savoirs indigènes et création artistique notamment autour de la bioacoustique : en enregistrant les sons sous-marins d’une forêt de kelp, elle cherche à créer une installation immersive et sensible, permettant d'être en contact avec ce monde particulier. La plongée en apnée devient ici un outil d’écoute et de relation au vivant.
  Portée par une méthodologie en-joue (playful), située, féministe, anti-coloniale et collaborative, cette recherche s’intéresse aux liens — humains et autres-qu’humains — tissés avec et autour du kelp. À travers des récits, des sons, et des gestes, elle interroge comment prendre soin d’un monde en disparition-survie et comment l’art peut ouvrir de nouveaux modes de relation, d’attention et d’action écologique.


identifier: 2025-037
title: Plastiques usuels
context_note: français
remarks: 34 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce travail de fin d’étude constitue un témoignage de mes recherches et des pratiques développées au cours de mes études. L’ensemble est imprimé sur des gélatines photographiques colorées, support choisi pour sa capacité à transformer la lumière. Ce procédé engage une expérience où l’accès au texte nécessite un effort, prolongeant ainsi l’idée d’une mise en abime.


identifier: 2025-036
title: People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythms
context_note: anglais
remarks: 41 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythms est un podcast-mémoire qui interroge une question centrale : comment construire une identité lorsque les transmissions intergénérationnelles sont absentes ou fragmentées ?

  À travers une narration autobiographique, le podcast retrace mon parcours marqué par une appartenance hybride, suédoise, béninoise et française, et par la découverte de la musique comme première archive culturelle. Ce récit personnel ouvre sur une exploration plus large des musiques afro-américaines et afrofuturistes, du free jazz de Coltrane et Ornette Coleman aux cosmologies de Sun Ra et Drexciya, en passant par l’énergie collective du P-Funk ou l’expérimentation sonore de Lee “Scratch” Perry. Ces pratiques musicales apparaissent comme autant de manières de transformer le silence et la rupture en formes de communauté, de mémoire et de futur.

  Le dernier acte s’attarde sur le spiritual jazz et sur les défis contemporains liés à l’écoute numérique, de l’abondance algorithmique aux limites de l’attention. Le podcast défend alors l’idée que l’identité ne se réduit pas à une origine unique mais se construit dans la multiplicité, l’improvisation et la réinvention.

  En mobilisant Fanon, l’Afropessimisme, et l’Afrofuturisme, ce projet montre que le son peut devenir à la fois archive, langage et horizon de libération.


identifier: 2025-035
title: Baby Cristal Girl
subtitle: Le maquillage une clé du multidimensionnel
context_note: français
remarks: 67 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire explore la façon dont le maquillage, la peinture et la virtualité se connectent. D'après le point de vue personnel de l’auteure, celle-ci conserve l’aspect contradictoire du maquillage dans son rapport à la féminité, oscillant entre outil d’oppression et moyen d’émancipation. C’est une immersion dans l’algorithme et le quotidien d’une jeune femme qui se maquille et dont l’écriture déploie un récit hybride où s’alternent expériences intimes, réflexions théoriques, citations et découvertes d’artistes. Entre réel et virtuel, par le biais de l’incarnation d’un corps ou d’un avatar, il s’agit de questionner la manière dont ces pratiques qui tendent vers une hyperféminité participent à la construction de soi et à la création d’un univers esthétique émancipatoire.


identifier: 2025-034
title: Handworker
context_note: français
remarks: 176 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Handworker est une revue qui rassemble sept interviews de graphistes ou ex-graphistes qui ont une pratique parallèle autour du faire et de l’artisanat. Beaucoup d’entre eux trouvaient dans l’artisanat le moyen de faire de nouvelles rencontres, d’apprendre de nouvelles techniques, de réaliser un objet du début à la fin. Parfois, face à une précarité économique professionnelle, diversifier sa production de graphiste devient une nécessité. J’étais parfois aussi un peu bloquée dans ma légitimité à faire exister ce travail manuel, du fait de mon statut hybride. Devenais-je subitement artiste ? Designer ? Artisant ? En discutant avec ces personnes, je me suis rendu compte que mon statut n’était pas aussi important que je le pensais.


identifier: 2025-033
title: Lignes de failles
subtitle: nostalgie et prophétie dans les cultures numériques
context_note: français
remarks: 80 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire explore comment les médias façonnent nos pensées, nos imaginaires et notre rapport au monde. À travers le mythe de Gilgamesh, les esthétiques contemporaines et les mythologies numériques, il montre comment réel et fiction se mêlent et se transforment. L’art et la création apparaissent comme des outils pour interagir avec ces influences, les subvertir et ouvrir de nouvelles manières de penser et de ressentir. Entre critique, poésie et expérimentation, ce travail propose une exploration des mémoires, des mythes et des technologies, où la créativité devient un levier pour jouer avec le réel et inventer des possibles.


identifier: 2025-032
title: (in) visible - in out - RÉALISATION D’ATELIERS ARTISTIQUES EN PRISON
subtitle: QUAND LA PRATIQUE ARTISTIQUE AIDE À VIVRE LA DÉTENTION
context_note: français
remarks: 181 pages, annexe
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce projet est une narration composée de paroles de personnes détenues, d’agents, de situations vécues, d’anecdotes, et de mes propres pensées. À travers cette narration, j’ai voulu montrer ce qu’on ne voit pas quand on pense à la prison : les moments simples, les discussions qui marquent, les gestes même petits mais qui signifient beaucoup. Ce sont des moments de vie derrière les murs, difficiles, parfois drôles, touchants, mais toujours sincères.
  Les ateliers deviennent un lieu de rencontres, d’échanges, de partages. Ils permettent de repenser les rapports humains, de se reconnecter à soi et aux autres. L’art, synonyme de liberté, ouvre un espace d’expression où l’humain reprend sa place. Dans mon atelier, ce ne sont pas seulement des prisonniers, mais des êtres humains avec un vécu, des émotions et un avenir.
  Ce projet est donc une réflexion sensible sur l’enfermement et les éventuels moyens de l’adoucir. Il a pour but de rendre visible l’invisible, de comprendre l’enfermement, ses règles, son fonctionnement, mais aussi de mettre en avant les problématiques carcérales. L’enfermement détruit plus qu’il ne construit. Mon but est de questionner : et si la prison pouvait être un lieu de transformation, d’évolution, plutôt qu’un lieu de destruction, de violence et de haine ? Que signifie alors un espace de liberté dans un espace privé de liberté ? À quoi ressembleraient les prisons si on décidait d’y insérer plus d’humanisation?


identifier: 2025-031
title: Le souffle du marais
context_note: français
remarks: 112 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans ce vent de foisonnement où tout s’accélère et se transforme, des marais naissent tandis que d’autres s’éteignent. Ces lieux, façonnés et apprivoisés par la main humaine, vacillent aujourd’hui, pris dans leurs propres contradictions. Ils menacent de s’effondrer, entraînant avec eux leurs habitant·es, humain·es ou non.

  Dans les marais, on lutte contre la surexploitation autant que contre l’oubli. Contre l’abandon comme contre l’excès.
  On questionne le réensauvagement autant que l’envahissement.
  On affronte l’assèchement mais aussi les crues.


  Ces espaces tissés de liens exigent du commun, du soin, du « nous » pour que la vie puisse continuer. Nous avons choisi d’habiter ce qui était inhabitable. Et ce sont ces choix, encore aujourd’hui, qui tiennent ces lieux debout. Alors, qu’est-ce qu’on peut faire d’autre, sinon lutter?


  Voilà maintenant deux ans, huit saisons, que je vais et viens dans le marais où j’ai grandi, le marais audomarois. Deux ans que je découvre le métier traditionnel des maraîcher·ère·s. Et pendant ce temps, je n’ai cessé de m’interroger: quelle est ma place, moi, étudiante en graphisme, dans cet espace où la mémoire se transmet avant tout de vive voix, de génération en génération? Quelle est la place de l’image ici? Est-elle utile, ou au contraire trompeuse?

  Au fil des rencontres, ce qui devait être au départ une archive d’un métier en voie de disparition est devenu une pluralité de visualités: paysages en mutation, gestes transmis, voix fragiles, savoirs à réinventer. Des échanges, des silences, des événements, des questionnements et des tentatives de réponses: c’est cela que porte ce mémoire.

  Il retrace mon chemin de ces deux années: comment, avec qui et à travers quoi j’ai redécouvert le marais en transformation. Des images y apparaissent, certaines qui restent, d’autres qui témoignent, et d’autres encore qui s’effacent.
  Ces images ne sont pas une fin en soi: elles sont une excuse pour réinvestir un lieu qui me tient à cœur, une manière d’aller à la rencontre et de raconter.


identifier: 2025-030
title: All I hear is the creak of my steps on yesterday's snow
context_note: français
remarks: 94 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Une porte double en bois sombre, ornée de motifs flous. En l’ouvrant, on découvre un hall brumeux et désert. Un rayon de lumière bleutée effleure les marches d’un escalier tapissé de toiles d’araignées aux tailles irrégulières. Tout autour, des dizaines de portes qui ne se ressemblent en rien et qui mènent à tout. La spirale de marches dessert d’autres pièces, d’autres fragments d’histoire, d’autres variantes, d’autres récits. Il y a tellement d’étages qu’on ne sait plus les compter. Tout est rangé là, dans cette structure factice et instable. Tout y est, mais rien n’est en ordre. On transpose les lieux les uns sur les autres, ça s’enchevêtre, se superpose et s’accumule au fil du temps, et plus il y a d’années, plus il y a d'étages.


identifier: 2025-029
title: Le Mouvement Fixe
subtitle: Les principes de l’architecture radicale comme matière plastique
context_note: français
remarks: 58 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire explore les principes de l’architecture radicale non comme un objet d’étude théorique isolé, mais comme une matière plastique transposable à une pratique artistique. À partir de références clés comme Lebbeus Woods, Claude Parent, Beniamino Servino ou encore Hugh Ferriss, il analyse comment des concepts tels que la monumentalité, la ruine, l’utopie et l’instabilité peuvent être réinterprétés à travers la sculpture, le graphisme et la musique.

  Ma démarche repose sur un protocole de pliage précis appliqué à des modules de papier, créant un vocabulaire formel mêlant figures classiques, défensives et utilitaires. Ce système permet d’explorer la répétition, le non-exhaustif et le hasard comme moteurs de création, tout en tissant un dialogue entre héritage architectural et expression contemporaine.

  Plutôt qu’un travail de recherche conclusif, ce mémoire se présente comme une traversée conceptuelle et formelle, invitant à penser l’architecture radicale non seulement comme un courant historique, mais comme un outil vivant d’expérimentation plastique.


identifier: 2025-028
title: In Defense of Radical Poor Images - En défense des images pauvres radicales
context_note: français
remarks: 90 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Cette recherche part du concept de l’image pauvre imaginé par l’artiste et chercheuse Hito Steyerl dans son article In Defense of the Poor Image écrit en 2009. Elle définit l’image pauvre comme : « (…) une copie en mouvement. Sa qualité est mauvaise, sa résolution inférieure à la norme. En s’accélérant, elle se détériore. Il s’agit du fantôme d’une image, d’un aperçu, d’une vignette, d’une idée errante, d’une image itinérante distribuée gratuitement, pressée à travers des connexions numériques lentes, compressée, reproduite, arrachée, remixée, ainsi que copiée et collée dans d’autres canaux de distribution ».
  Si les images pauvres apparaissent aujourd’hui dans des zones de tension et d’effondrement — du visible, du réel, du vrai — cette recherche s’est dessinée comme une tentative de saisir leur potentiel pour produire du commun, des territoires partagés, des espaces visuels d’émancipation et de contestation.


identifier: 2025-026
title: speaking from the I eye
context_note: anglais
remarks: 108 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  'speaking from the I eye' began with a simple structure; the idea was to create a series of public events that presented the work of a number of specific artist pairings. Each pairing that I put together would be made up of an artist who had made a film, and a writer who would produce a text in response – one based in Naarm (Melbourne) and one based in Brussels. This structure emerged from my desire to find relationships between both image and text, and Brussels and Naarm—spaces (artistic and geographical) I found myself in the middle of. This writing reflects on that. It is an attempt at making sense of what has occurred through this process. More than that, it is a proposition for a kind of speaking wherein truth and subjectivity lie close together. Speaking of film and of writing and their construction is a way of speaking of life and what it does to us, without forgetting, as Mike Sperlinger writes in his introduction to Ian White's essay collection, 'Here Is Information. Mobilise.', the ‘constant need to negotiate what kind of “us” we are or might wish to be.’


identifier: 2025-025
title: Le fil et la faille
context_note: français
remarks: 143 pages
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le fil est la faille est pensé comme une série d'analyses des (dys)fonctionnements de divers types d'institutions (éducative, de soin, de justice, etc..). Ce premier numéro prend la forme de mon mémoire de fin d'année à l'Erg, et est une tentative d’éclairer ce qui se joue dans les rouages de mon école, dans ses rythmes et ses manques. Une tentative de comprendre pourquoi, à mes yeux, justice transformatrice, pédagogie et pratiques de soin ne sont pas des concepts à juxtaposer mais des manières d’habiter, de penser et d’agir. Des manières d’enseigner et d'envisager le temps comme un espace politique. Ce texte, je le pense comme une trace pour celleux qui voudront rejoindre le cjt (« conseil de justice transformatrice »), ce collectif en devenir dans mon école qui est aussi le point de départ de mon analyse. Je l’écris pour mes compagnes du cjt, pour les futur·es étudiant·es de l’Erg, pour celleux qui cherchent, tâtonnent et résistent. Pour toute personne qui, dans les interstices, tentera de faire de l’Erg - ou de sa propre école - un lieu habitable. Ce texte n'est pas un guide mais une proposition.


identifier: 2025-024
title: SOMEWHERE BETWEEN DAWN AND DUSK
context_note: français
remarks: 86 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  C’est avant tout une histoire. Une histoire qui se suit, se défile, s’altère, s’opère, avant d'être un condensé de mots aux talents ou aux torts analytiques descriptifs. Il s’agissait ici pour moi d’innover, en matière de profondeur dans la recherche, en sélectionnant cinq tableaux réalisés. Ils seront décortiqués dans les pages suivantes. Nous tentons ici une analyse et une démystification de ce que nous appellerons des “opérations magiques”, c'est-à -dire des outils, plus ou moins concrets, inventés ou fictionnels, qui apparaissent ou servent à faire apparaître. Oui, c’est comme une poudre magique qu’on souffle pour faire voir un dessin. Nous tentons de recréer un sens par la mastication des mots, par une sorte d’enquête ou jeu de piste, traquant le juste, effeuillant jusqu’au cœur. Le sens de cette expérience littéraire réside pour moi dans le fait de tenter d’être au plus proche, de comprendre et de restituer ce que je crois faire et sentir, faire sentir, et ce que je crois voir. Peut-être aussi afin de questionner ce que vous pensez voir, ce que vous croyez voir et ce que vous voyez, sentez, faites en voyant. Il n’y a pas une lecture plus exacte qu’une autre. C’est une tentative de subjectiviser des images, alors qu’elles le sont déjà évidemment d'elles-mêmes naturellement. Les opérations magiques peuvent être définies par milles choses.  Ici, je m’appuierais à la fois sur une lecture plutôt formelle des éléments, mais également symbolique, tout en essayant au maximum de maintenir à l’écart toute forme suintante de symbolisme. Ces opérations, c’est simplement “Qu’est-ce qui fait que ce qui se passe conquiert une présence troublante ? Qu’est-ce qui a eu lieu pour que cela existe ? Par quel geste ou par quelle action ?”


identifier: 2025-022
title: Déni et résilience dans le récit merveilleux
context_note: français
remarks: 72 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Que faire quand des évènements nous ont suffisamment marqués pour qu'ils ressurgissent à tous les coins de pensée ? Que faire quand ils ressurgissent même dans les histoires qu'on essaye de construire sans eux ? Finalement comment inclure ces parts d'ombre dans le processus de développement narratif ?
  Dans ce mémoire j'ai cherché à rendre visible les difficultés psychologiques auxquelles mon processus de création artistique s'est retrouvé confronté. J'y parle de comment on cherche à transformer en fiction les choses dont on arrive pas à faire sens, afin de les rendre intelligibles, et de comment utiliser ce même procédé pour sortir d'une situation de déni. Les univers merveilleux sont des refuges dans lesquels on peut s'échapper de situations réelles difficiles, mais ils peuvent aussi être des supports de confrontation détournée. Et c'est cela que j'ai envie de mettre en place dans ma bande-dessinée Domiportae.
  Ce récit se construit sur un constat, celui d'une douleur minimisée jusqu'au glissement dans la dépression, une douleur liée à des situations d'abus sexuels. Mais ça c'est la réalité qui enferme. Mon récit s'inscrit dans un univers merveilleux qui permet de montrer d'autres choses, et surtout d'apercevoir au travers de nouvelles portes, des perspectives plus joyeuses.


identifier: 2025-021
title: One day, I swear, I heard it breathing
context_note: français
remarks: 75 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Une sculpture organique vient de naître.

  Dans un monde où les frontières entre le vivant et le non vivant deviennent poreuses, ou la pensée
  dichotomique laisse de plus en plus place à un récit situé qui prend en compte notre interconnectivité entre espèces et forces matérielles, ce livre traverse des thèmes tels que l’entrelacement du matériel et du discursif, du sujet et de l’objet, et la puissance transformatrice de l’art.

  Que signifie « être » dans un monde saturé d'artificialité et de technologies?

  Qu’est-ce qui détermine la frontière entre le vivant et le non vivant ?

  Lorsqu’une entité naît d’un acte créatif humain, peut-elle vraiment prétendre à une autonomie ou une identité qui lui soit propre, au-delà de ses origines?

  Se présentant comme une fiction, à la fois sensible et poétique, le récit mêle des descriptions sensorielles intenses, des réflexions philosophiques, mais également des réflexions sur les relations de dépendance et d’interconnexion qui définissent le vivant, notamment sa temporalité, son « maintien », sa perception en tant que « corps », en résonance avec les perspectives féministes sur l’éthique du care.


identifier: 2025-020
title: Gris
subtitle: Récit de peur du noir dans une ville éclairée
context_note: français
remarks: 70 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon mémoire explore comment la lumière, naturelle ou artificielle, influence notre perception de la sécurité dans l’espace public, à partir de la Place de Brouckère à Bruxelles. En captant les variations lumineuses via des webcams de surveillance, je crée des nuanciers de couleurs traduisant ces ambiances à des moments clés. Ces palettes, issues d’un algorithme Python que j’ai développé, sont ensuite projetées dans un espace intérieur, recréant une lumière urbaine filtrée par l’œil de la caméra.
  Ce dispositif questionne l’usage sécuritaire des caméras, en les détournant vers une lecture sensible et poétique de la ville. Les aléas climatiques, pluie, brouillard, participent à cette esthétique floue et imprévisible.
  Au-delà de l’aspect technique, ce travail interroge les peurs nocturnes, souvent nourries par des constructions sociales et genrées. Il met en tension l’idée de protection et celle de surveillance, tout en évoquant la nuit comme espace de fantasmes, de dangers projetés, mais aussi de beauté.
  Le nuancier lumineux ainsi créé devient un outil de design sensible : une palette propre à Bruxelles, mais potentiellement transposable à d’autres lieux et contextes. Il propose une nouvelle manière d’aborder la lumière urbaine, non pas comme un simple enjeu technique ou sécuritaire, mais comme un langage visuel, émotionnel et contextuel.


identifier: 2025-019
title: Reçu en très bon état
context_note: français
remarks: 415 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Il s’agit d’un recueil d’état des lieux. Les lieux choisis sont des espaces d’art bruxellois : galeries, centres culturels, musées, artist-run spaces. J’écris et photographie ces espaces avec l’œil administratif et technique de l’expert. J’évalue l’état des murs, plafonds, sols, plinthes, portes, châssis, luminaires, chauffages, interrupteurs et prises électriques, en relevant chaque marque d’usure.
  Mon observation se limite aux espaces d’exposition. Je ne suis pas invitée par les lieux : j’analyse uniquement ce que perçoit le/la visiteur·euse.


identifier: 2025-018
title: Personnages noirs d’hier et d’aujourd’hui
subtitle: Un design de traduction dans le dessin animé
context_note: français
remarks: 92 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire porte sur la représentation des personnes noires dans le domaine du character design. A travers plusieurs études de cas dans le domaine du cinéma d’animation nous allons nous intéresser à l’importance de la représentation illustrée et son impact sur la construction identitaire.
  En passant par le cinéma d’animation aux Etats-unis dans les années 30, le concept de l’anthropomorphisme et des pratiques communautaires comme le fanart ou le furry, nous allons tenter de réfléchir comment comprendre et envisager le character design comme problématique au cœur de la création d’une narration. Nous allons tenter de comprendre comment se sont construits les stéréotypes qui nous amènent à faire émerger des dessins animés qui dérangent l’opignon public. Nous allons également interroger de nouvelles techniques, qui rendent sensible ces questions d’images dans notre univers contemporain.


identifier: 2025-017
title: Devenir Grace
context_note: français
remarks: 322 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Roman contemporain, Devenir Grace s'interroge sur la notion d'identité à l'ère de la post-vérité.
  Devenir Grace, devenir fiction, entre la meilleure version de soi-même et les pièges tendus par la Vi.


identifier: 2025-016
title: Résonances féminines dans le métier du Djing sur la scène belge
context_note: français
remarks: 55 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est une exploration personnelle et politique de la place des femmes dans le monde du DJing en Belgique. Né de mon engagement au sein du collectif Hybrid Night, il part d’une expérience concrète et de prises de conscience liées à l’invisibilisation des femmes dans les line-ups. À travers l’analyse de programmations, des recherches historiques, des témoignages et deux interviews marquantes, j’ai voulu documenter les obstacles à la légitimité et à la visibilité des femmes dans ce milieu. Ce travail prend la forme d’un reader : une compilation d’archives, de réflexions, de chiffres, et de récits, mis en perspective pour penser le genre dans les scènes musicales.

  Ce mémoire reste en mouvement, à l’image de la société. Il ne prétend pas tout résoudre, mais il ouvre des pistes.

  Je crois profondément que la scène musicale doit refléter la diversité de celles et ceux qui la font vivre. Ce mémoire est un petit pas, mais c’est le mien — un outil de pensée, de revendication, et, je l’espère, d’inspiration.


identifier: 2025-015
title: Le meilleur des miasmes
subtitle: Homogénéisation des odeurs dans le contexte de la modernité capitaliste.
context_note: français
remarks: 186 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire articule une recherche théorique et artistique sur l’homogénéisation des odeurs en Europe au XXIe siècle. À travers une approche transdisciplinaire mêlant sociologie, philosophie, art et design, il interroge les effets de la modernité capitaliste sur la diversité olfactive de nos environnements. La première partie rassemble des archives de travaux artistiques menés durant mon master : installations non-olfactives, éditions expérimentales, enquêtes participatives ou analyses critiques. La seconde partie adopte une approche plus théorique en examinant trois domaines-clés : la parfumerie (standardisation du genre et récupération commerciale de la niche), l’hygiène (désodorisation des corps et des espaces domestiques), et les smellscapes (neutralisation olfactive des espaces publics à des fins de contrôle, de performance ou de marketing). Le mémoire défend la thèse selon laquelle l’odorat, souvent marginalisé, est un vecteur politique et identitaire majeur. En travaillant sur l’absence d’odeur autant que sur ses représentations, il défend un réenchantement de notre rapport sensoriel au monde, tout en dévoilant les logiques d’uniformisation à l’œuvre. Il propose ainsi une critique sensible et engagée de la standardisation des expériences olfactives dans les sociétés contemporaines.


identifier: 2025-014
title: Co-création sur mesure
subtitle: La mode au service du bien-être des patients atteints de cancer
context_note: français
remarks: 114 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  En septembre 2025, un atelier de création destiné aux patients atteints de cancer, âgés de 16 à 35 ans, verra le jour au sein de l’Institut Jules Bordet, avec lequel j’ai pu collaborer lors de mon master. Ce projet, que j’ai élaboré tout au long de mes recherches, vise à accompagner ces jeunes adultes dans l’acceptation de leur nouveau corps, tout en préservant leur style de vie et leur identité vestimentaire.
  Cette initiative n’est pas née par hasard. Elle trouve son origine dans une histoire personnelle : la perte de mes grands-parents, tous deux emportés par un cancer. Ce double deuil a marqué le début d’un engagement profond, nourri par le désir de mieux comprendre la réalité vécue par les personnes atteintes de cette maladie. C’est ce cheminement qui m’a conduite à entamer un travail collaboratif avec les patients de l’Institut Jules Bordet.


identifier: 2025-013
subtitle: (Que cause la recherche d’idéal et comment cesser la quête vers celui-ci ?)
context_note: français
remarks: 143 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
title:
  Dynamique de la recherche d’idéal dans un mécanisme de survie et approche pour y mettre fin appuyée sur le livre “The Undiscovered Self” de Carl Jung et “Dialogue a deux voies” de Arnaud Desjardins et Lama Denis Teundroup

synopsis:
  À travers des auteurs importants pour moi, comme Arnaud Desjardins, Carl Jung ou Paul Diel, je tente de démêler les causes et les effets de la recherche d’Idéal. Je parle de « l’idéal » au sens large, car mon mémoire porte avant tout sur la dynamique psychologique derrière cette recherche, et non sur un objet d’idéal précis.

  J’ai réalisé un grand nombre de dessins en relation avec le texte, pour rendre la lecture plus agréable et compréhensible.

  La première partie de mon mémoire, « survivre », est dédiée à définir ce qu’est la recherche d’Idéal, observer cette dynamique en action et ses aspects néfastes. La deuxième partie, « vivre en paix », regroupe des idées et propositions pour sortir de la dynamique définie dans la première partie.


identifier: 2025-012
title: Mémoires Vives
context_note: français
remarks: 150 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mémoires Vives est une mise lien de récits familiaux et d’une vision de la fiction comme moyen de rébellion, de guérison et de transformation. En partant du vécu de personne incestée, Mémoires Vives montre comment différentes formes de violence - inceste, colonisation, guerre, violence de classe - s’alimentent et se renforcent en chaîne, à la fois terreau et fruit du climat qu’elles construisent.
  C'est une auto-science-fiction qui s'inspire du principe d’entropie et de la théorie des trous de ver. La mémoire traumatique est comme un système électrique qu’on a fait disjoncter, et dont il faut renouer les fils. Chaque personnage est pensé avec une écriture qui lui est propre et qui représente sa manière singulière de gérer la mémoire traumatique.
  Ce récit est une expérimentation littéraire introduite d’une synthèse de recherches. Il a été pensé comme un outil de résistance à l’amnésie, au silence et à la paralysie pour briser les cycles de violences.


identifier: 2025-011
title: Apprendre comme pratique de la liberté au XXIe siècle ?
context_note: français
remarks: 68 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire, sous forme de podcast en cinq épisodes,
  explore la pensée de bell hooks et de Paulo Freire
  à travers la question : qu’ est-ce qu’ apprendre comme pratique de la liberté au XXIe siècle ? En partant des fondements
  de la pédagogie critique, ce mémoire interroge la manière dont l’éducation peut encore aujourd’hui être un outil d’émancipation, de dialogue et de transformation sociale.

  Dans un monde traversé par le numérique, les algorithmes, la post-vérité et la marchandisation du savoir, la question devient : comment rendre l’ apprentissage à nouveau
  collectif, sensible et politique ? À travers des enquêtes,
  des récits personnels, des références théoriques et des interviews d’artistes, de chercheur·ses et de praticien·nes du libre, ce podcast propose de penser autrement l’acte d’apprendre, en dehors des logiques verticales
  et productivistes.

  Chaque épisode explore une facette de cette problématique, de l’éducation critique à la culture numérique, en passant
  par la typographie comme outil de réappropriation
  du langage. Ce projet se veut à la fois réflexion
  et expérimentation, à la croisée de la pédagogie,
  du design, du militantisme et des communs.


identifier: 2025-010
context_note: français
remarks: 60 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
title:
  L'objet, un intégrateur social, un support de mémoire et une base sécurisante pour les personnes neuroaypiques et/ou sujettes à l'anxiété sociale

synopsis:
  Ce sujet traite du rapport entre l’homme et l’objet, plus particulièrement chez les personnes neuroatypiques et/ou sujettes à l’anxiété sociale. L’objet peut être un intégrateur social, un support de mémoire ainsi qu’une base sécurisante pour l’individu qui le détient. Ce travail est nourri par des références en sociologie et en psychanalyse (E.Goffman, M.Klein, J.Baudrillard, etc…) et par des références plastiques (S.Calle, A.Bachzetsis). Il est également accompagné d'une série de témoignages basés sur un questionnaire.


identifier: 2025-009
title: Santurantikuy LIVE
subtitle: Objets, gestes, transactions
context_note: français
remarks: 170 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce travail de fin d’études, intitulé Santurantikuy LIVE : Objets, gestes, transactions, constitue
  une exploration scénique du caractère spatial et performatif de la foire Santurantikuy, à travers
  trois axes dramatiques : les croyances animistes, le commerce, et les racines communautaires.
  Instaurée au XVIe siècle par l’Église catholique dans le cadre des mesures du Concile de Trente,
  la foire du Santurantikuy avait pour objectif d’éradiquer les croyances andines en promouvant la
  vente de figurines et de saints chrétiens. Cependant, cet objectif n’a jamais été entièrement at
  teint.
  Aujourd’hui, la foire constitue un espace où la cosmovision andine et la religion chrétienne coexis
  tent dans un réseau complexe de relations. Par ailleurs, des tensions persistent entre les enjeux
  commerciaux et la préservation des traditions.
  Le choix de ce sujet découle d’un ancrage personnel : la foire du Santurantikuy représente une
  tradition profondément significative pour moi, car elle fut un moment de partage avec ma grand
  mère et ma tante. Elles évoquaient leurs souvenirs de la foire pendant que nous y étions, et c’est
  cette mémoire d’un moment en train de se vivre qui m’a donné envie de revisiter et explorer cet
  espace à travers une approche performative et scénique.


identifier: 2025-008
title: L'école, le parlement et la cuisine
context_note: français
remarks: 160 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  L’école, le parlement et la cuisine revient sur trois situations d’art participatif engagées à Bruxelles ces cinq dernières années à partir de mon expérience: Bodies of Knowledge, le Code du numérique et «Cuisiner (...)». Bodies of Knowledge («L’école»), de l’artiste performeuse Sarah Vanhee, est une «salle de classe» nomade installée dans l'espace public pour apprendre des savoirs de vie des habitant·es. Le Code du Numérique («le parlement»),porté par l’asbl reconnue en éducation permanente Habitant·es des images, est un faux vrai code de loi écrit à partir de témoignages pour réglementer le numérique. Il s'écrit pendant les «parlements humains»: un outil d'animation qui met en scène une assemblée législative. Les ateliers «Cuisiner (...)» organisés avec Zeste Le Reste visent à cuisiner des problèmes collectifs en même temps qu’un repas.

  Ce mémoire questionne les potentiels transformateurs de ces trois dispositifs. Comment peuvent-ils participer ou non à nous faire sentir plus capables ensemble et à faire émerger des capacités de sentir, de penser et d’agir en commun ? Comment peuvent-ils, ou non, nous permettre (artistes et participant·es) de reprendre joyeusement prise sur des affects tristes ? Que nous font-ils faire ?


identifier: 2025-007
title: La Prophétie des Bâtards
subtitle: Danser et faire re(co)nnaître au monde des corps qui ne comptent pas
context_note: français
remarks: 99 pages
file_size_info: oui (4)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Nous vivons une épidémie invisible : l’inflammation chronique des systèmes nerveux et sociaux sous l’effet cumulé des traumatismes individuels et structurels (racisme, patriarcat, impérialisme, validisme). Cette inflammation traverse les chairs, défait les liens, atrophie l’attention, durcit la pensée. L’Art—et la danse en particulier—peut y répondre par des pratiques d’attention et de reliance : danser, toucher, trembler pour ré-accorder le c.o.r.p.s.e.s.p.r.i.t, ré-ouvrir l’imaginaire et relancer la capacité relationnelle.

  Je travaille en auto-ethnographie incarnée, depuis des expériences qui débordent le discours : douleurs chroniques, gestes d’auto-défense somatique, apprentissages empiriques. Je croise pratiques somatiques (TRE®—tremblement neurogénique guidé, Body-Mind Centering®, contact-impro) et enquêtes théoriques (traumatologie, écologies affectives), pour élaborer une recherche-création qui pense avec le mouvement et par le toucher. Ce cadre a donné naissance à une méthode en devenir : la DarkDance—un protocole souple, subversif et sans dogme, qui considère muscles, fascias, organes et liquides comme des milieux pensants, et les engage dans une politique de la sensation.

  Les enjeux sont de déplacer la critique des systèmes de domination dans les tissus mêmes des corps (cartographies somatiques du pouvoir). Et d’ouvrir des espaces de re(co)naissance pour celles et ceux dont l’archive est manquante—« les corps qui ne comptent pas ».


identifier: 2025-006
title: Tohu-bohu
subtitle: Vol. 1 – Nitescences Spectrales
context_note: français
remarks: 92 pages, annexes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est le deuxième volume de la revue poétique Tohu-Bohu, le premier étant Vol. 0 : L’Iridescence du Brouhaha.
  Il tente de mélanger différents champs référentiels en les considérant de manière égale, tout en bien tenant compte de leurs spécificités. Il varie entre approche scientifique et approche plus poétique et sensible, proposant ainsi de faire apparaître le « poétique » à travers le « scientifique ».
  Nitescences Spectrales vient poser la question de la médiation de nos mort·es. Comment est-ce qu’on {ré}agit aux mort·es ? Qu’est-ce qu’iels laissent derrière elleux ? Qu’est-ce qu’iels emmènent avec ellux ? Et qu’est-ce qu’on peut faire des éclats amnésiques qui restent après leur « départ » ? Ces questions demandent à comprendre comment nos récits se forment malgré leurs trous, ainsi que de comprendre comment l’émotion se transforme (de manière sensible ou de manière utilitaire) au fil du temps – et donc de revoir la construction même du temps. L'enjeu sous-jacent du mémoire est d’observer les effets que produisent nos dialogues avec nos mort·es – que ce soit des personnes ou des moments – afin de comprendre comment demain se met en place et les implications que nous y avons.


identifier: 2025-005
title: Reflet fantôme
subtitle: Mémoire, trauma et narration – Le trauma comme plan cinématographique
context_note: français
remarks: 70 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  "Reflet fantôme" interroge la manière dont le cinéma peut reconstruire un récit identitaire à partir d’un héritage khmer traumatique et fragmenté. À travers trois films sur le génocide cambodgien, j’explore comment les choix narratifs et esthétiques traduisent le trauma et ouvrent un espace pour transmettre et réinventer la mémoire. Ce mémoire croise analyse filmique, études sur la mémoire traumatique et réflexion sur la transmission transgénérationnelle.


identifier: 2025-004
title: Thanatologie Numérique & Cannibalisme Digital
context_note: français
remarks: 64 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire interroge la manière dont nos traces numériques : données, archives, profils, fragments culturels, persistent, s’effacent ou se transforment après la disparition des corps. Sous l’angle de la thanatologie numérique, il explore la tension entre mémoire et oubli, survivance et effacement, en montrant que la donnée n’est jamais neutre mais issue d’une capture et d’un choix technique.

  L’ouvrage s’organise en quatre volets : la donnée comme empreinte et construction politique ; l’architecture de l’oubli et des « lost media » qui réapparaissent par des communautés ; le cannibalisme digital, où les traces sont exploitées, recyclées ou détruites ; enfin, les industries de l’« après-vie » numérique, des jumeaux virtuels aux zombies digitaux, qui réinventent les morts comme ressources informationnelles.

  En croisant philosophie de l’information, théorie des médias et pratiques culturelles, ce travail propose une cartographie critique de la mémoire digitale. Plutôt qu’une conservation figée, il défend l’idée d’une mémoire vivante, activée par l’usage, l’édition et la réinvention collective — un espace suspendu « entre sol et nuage », où survivre signifie continuer à tisser du lien par les traces.


identifier: 2025-003
title: La berge du verre
context_note: français
remarks: 78 pages, 25 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Lorsque Pierre Majerus décède, il donne l’atelier de vitrail aux aspirants
  maitres-verriers. D’ailleurs, il disait : « apprendre un métier, c’est le
  voler à quelqu’un d’autre ». Après son décès, Marcelle son épouse,
  continuera à fabriquer les vitraux avec Vincent, le fidèle collaborateur.
  Ensuite, Saskia a rejoint l’atelier pour donner des cours de vitraux avec
  Vincent. Il y a aussi quelques verriers inconnus, le couple François
  et Amélie et maintenant, Youri qui s’essaie à la technique du vitrail à
  l’atelier Pierre Majerus. Désormais, Marcelle et Vincent accompagnent
  toutes les arrivées et départs de ces aspirants maitres-verriers. Sauf le
  mardi et le mercredi, quand la salle de cours se remplit d’apprenantes et
  d’apprenants. Vincent rejoint Saskia pour donner les cours de vitraux
  avec les petits gâteaux et les « Alors ? C’est pas mal du tout ça ! »
  Marcelle sort de sa véranda et se dirige vers la salle de cours avec ses
  verres et ses outils dans un panier en osier. Devenir maitre-verrier ?
  Ça s’apprend toujours pour Marcelle malgré une soixantaine d’année à
  coconstruire un atelier de vitrail.


identifier: 2025-002
title: Plus haut, la poussière ira plus loin
context_note: français
remarks: 128 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire aborde les frictions générées par les sites d’extraction de pierre calcaire en Wallonie.
  Ces espaces à ciel ouvert qui creusent le paysage et réveillent des tensions entre exploitation
  industrielle, transformations environnementales et vécus du vivant. Au-delà des plaies visibles,
  ce travail cherche à faire entendre les silences des carrières, à travers des récits fragmentés
  mêlant observations, entretiens et souvenirs personnels.


identifier: 2025-001
title: Partir/Revenir
context_note: français
remarks: 72 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est une déclaration d’amour. Une recherche basée sur les femmes avant moi qui ont influencé le monde de la littérature. Il n’a pas la prétention d’être une thèse, plutôt une recherche sensible et déambulatoire. Je cherche juste à comprendre et expliquer le lien invisible et sacré qui nous relie de femme en femme dans la description de récit de soit ou d’autres tout en cherchant à me situer aux travers d'elles. Il se repose sur la littérature et des aspects théoriques pour identifié des parcours de femme avant moi, celle qui ont eu l’influences et les clé des précédentes pour trouver leurs propres procédé singulier.


identifier: 2024-072
title: Digital Fashion
context_note: français
remarks: //
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est écrit dans le but de rendre la réflexion sur la Digital Fashion accessible à toustes en donnant quelque clés. Il figure sur https://digitalfashion24.wordpress.com/, un site que je continuerai à alimenter au fil de rencontres futures. Un moyen de partager mes expériences et mes recherches, d’ouvrir des pistes, de soulever questions. Ce site est un work-in-progress, en constante évolution. N’hésitez pas à le partager à d’autres qui se demanderaient ce qu’est la Digital Fashion.


identifier: 2024-071
title: L’expressivité volatile
context_note: français
remarks: 82 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Cécité végétale ou "cécité botanique" (plant blindness) est une notion proposée aux Etats-Unis, à la toute fin des année 90, par deux enseignants en biologie, James H. Wandersee et Elisabeth E. Schussler. Elle décrit une sorte de biais cognitif qui se manifeste par l'incapacité de remarquer, au quotidien, les plantes qui nous entourent.


identifier: 2024-070
title: La maison d’à côté
context_note: français
remarks: 44 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  J'ai écrit ce récit dans un cadre d'urgence, l'urgence de coucher sur papier des évènements de ma vie personnelle, qui devaient être relatés. Il y a un temps qui s'est écoulé entre la fin de cette maison assez incroyable et l'écrit de ce texte dans le cadre de mon mémoire, ce qui m'a permis de prendre le recul suffisant sur les évènements survenus. Je savais depuis longtemps que je voulais orienter mon mémoire sur « La Maison » avec qui j'entretiens un rapport intime tout particulier. Je crois que cela est venu d'un constat que j'ai réalisé depuis quelques années et qui continue de se confirmer au fil du temps, les maisons dans lesquelles nous vivons sont en elles-mêmes des entités douées d'une intelligence et d'une volonté qui vont orienter les groupes qu'elles abritent dans une direction. ]'aime la légende qui dit que chaque squat est voué à réaliser la prophétie de son nom (donné généralement dans les semaines qui suivent son ouverture). Je m'étais dit qu'il fallait que je creuse dans cette direction. Malheureusement, ces derniers temps la mort s'est abattue sur mon entourage de manière frénétique et répétée et c'était pour moi d'autant plus important de produire un écrit pouvant relater des histoires vécues en collectivité pour offrir une vision, qui est la mienne, d'un univers commun partagé, afin de rendre certains souvenirs immortels. Mon master porte le nom de LIENS et ce n'est pas juste une abréviation, les enjeux pour moi en venant dans cette école et plus globalement dans ce pays, étaient de créer des liens, ce que j'ai réussi à faire avec une étrange facilité, que ce soit dans ma vie personnelle ou professionnelle. Il était pour moi important de parler de ces liens qui se créent spontanément dans un monde instable, nous poussant à nous organiser et à vivre en communauté dans une urgence de « faire autrement ». Ce texte expérimental retrace un parcours certes difficile mais haut en couleurs de ces deux dernières années en Belgique.


identifier: 2024-069
title: Down the rabbit hole
subtitle: politiques des fictions et mythologies numériques : journal-enquête
context_note: français
remarks: 133 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans un monde qui se referme, qui se droitise, où les conservateurs prennent de plus en plus de place, politiquement, médiatiquement et culturellement, les artistes doivent questionner leur utilité et la pertinence des discours qu'ils déploient. L'idée de ce mémoire n'est pas de mettre en place un travail de recherche universitaire, mais bien d'exposer un contexte sociopolitique, une intuition faite de liens très hétérogènes. Un journal-enquête qui souhaite poser le doigt sur une forme de récit, une évolution de l'objet artistique qu'il est à mes yeux primordial de prendre en compte. Comment l'artiste peut et doit-il évoluer face à la révolution numérique à la quelle nous faisons face ?


identifier: 2024-068
title: Tohu-bohu : vol.0 L’iridescence du brouhaha
context_note: français
remarks: 96 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Il y a un bruit, toujours croissant, qui ne cesse de réverbérer. Il ne disparaît presque plus jamais, et quand il le fait finalement, même si ce n'est que pour quelques instants, une panique complète s'ensuit. Ce bruit, qui nous caresse en permanence, indéchiffrable, semble enfin s'être enraciné comme mythe fondateur.


identifier: 2024-067
title: Autodérision et récit féminin
subtitle: Que permet l'autodérision dans les récits de femmes artistes ?
context_note: français
remarks: 63 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La recherche que je mène ici découle directement de ma pratique, comment par l'humour je réussis petit à petit à pallier ce qui rendait quasi impossible la production d'image en bande dessinée d'un point de vue qui ait du sens pour moi. J'ai tenté de raconter en 2021 une histoire qui m'est arrivée quand j'avais 20 ans alors que je travaillais dans un camping naturiste. Je n'ai jamais trouvé la porte d'entrée de cette histoire, j'ai eu beau retourner ce récit dans tous les sens et la parole de la narratrice, personnage proche de moi, me semble inaudible. Le discours que je voulais qu'elle porte semble indistinct et désarticulé. Il y avait comme un goût d'impuissance dans ce que je tentais de raconter. Ça vous dit quelque chose ?


identifier: 2024-064
title: De la gravure au tatouage
context_note: français
remarks: 118 pages
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
subtitle:
  comment la pratique de la linogravure a fondé les bases conceptuelles et techniques de mon art du tatouage


identifier: 2024-063
title: Dessiner une fleur
context_note: français
remarks: 49 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Faire spectacle, créer un dispositif d'attraction autour du dessin, pour au final, passer un moment de jeu avec quelqu'un d'autre pour passer par-dessus son complexe de ne pas savoir dessiner, c'est une démarche qui sert, à la base, à répondre à une question bête : "Comment bien savoir dessiner ?", puis qui devient "Comment avoir envie de dessiner ?", puis "Pourquoi voudrais-je dessiner ?". Avec un journal regroupant les comptes rendus des expériences sujet guide/ "sujet feutre tentées par l'auteur.


identifier: 2024-062
title: Moi (in)visible
subtitle: mon voyage avec les fantômes
context_note: français
remarks: 94 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  A travers des histoires et des souvenirs personnels, je vous invite à découvrir ma fascination pour les fantômes et ce qu'ils représentent pour moi, en particulier la façon dont je les associe aux films expérimentaux. Les fantômes symbolisent pour moi les souvenirs persistants et les vestiges du passé. Dans le contexte du cinéma expérimental, ils servent comme métaphores pour l'intangible, reflétant en quelque sorte l'exploration par le cinéaste expérimental de structures narratives non conventionnelles et d'un langage visuel abstrait. Après avoir étudié ma relation avec le cinéma expérimental et ensuite avec la notion de fantômes, je vais tenter d'approfondir le lien entre les deux en examinant deux films, "Luminous people" d'Apichatpong Weerasethakul et "In Order Not To Be Here" de Deborah Stratman, qui, pour moi, sont un bon exemple de la relation entre fantômes et films expérimentaux. Pour moi, ces films n'évoquent pas seulement la présence de fantômes, mais également la forme, la narration et la perception d'une manière qui résnne avec la nature spectrale du sujet.


identifier: 2024-061
title: It’s always a big misunderstanding knowing if it’s in or out
context_note: français
remarks: 162 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Possiblement toujours un quelque chose peut surgir de vous. Un abîme qu'on ne connaît jamais très bien. Il faut je pense pouvoir réussir à se convaincre qu'elle nous est complètement étrangère, ce qui qui est difficile à croire ; soit alors la tourner en une blague amusante. Un genre de clown triste drôle malgré lui.


identifier: 2024-060
title: Quelques figures de monstres comme témoins des transformations sociales et politiques
context_note: français
remarks: 87 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Chaque époque recèle ses monstres, ceux-ci sont des indicateurs des frontières de la norme, des déplacements, des figures acceptables et inacceptables selon les contextes et les milieux. Je propose d'arpenter ces figures dans quelques récits contemporains et de relier cet arpentage à ma propre pratique.


identifier: 2024-059
title: Marées Codées
subtitle: Ou navigation en programmes troubles
context_note: français
remarks: 44 pages, 20 minutes
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans ce mémoire, les différents chapitres consignent plusieurs éléments, plusieurs sensations pour tenter d'expliquer ce qui m'a attirée vers la pratique du live coding et les raisons qui me poussent à l'utiliser pour créer des paysages sonores. Chaque chapitre est donc une histoire, une pratique ou une réflexion qui alimente un certain amateurisme du live coding, de certains paysages, et de ce qui les entoure. Une capture d'écran vidéo est liée à ce livret, afin de voir un aperçu de la pratique et du merveilleux environnement dans laquelle elle s'ancre !


identifier: 2024-058
title: Copie et réappropriations
subtitle: à qui appartiennent les objets culturels et qui peut en faire quoi ?
context_note: français
remarks: 87 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  J'ai longtemps cru que l'expression de soi passait nécessairement par une originalité totale et que tout ce qui relevait de l'inspiration empêchait cette originalité. Je pensais aussi que la copie était une fatalité, qu'on ne pourrait jamais se défaire de ses influences et ça me pesait. Aujourd'hui, l'originalité n'est plus à mes yeux le mètre étalon de la valeur d'un travail ou d'une oeuvre, et ça va mieux. Avec ces recherches, j'ai maintenant plus de clés pour comprendre le chemin que font les influences d'un travail à l'autre. Les idées et les images ont de la valeur : leur utilisation est le sujet de fortes tensions créatives culturelles, économiques et politiques. Qui peut se servir de quelles images et à quelles fins est le résultat de rapports de forces, issus d'une organisation sociale spécifique. Je pense qu'on gagnerait tous.tes à avoir ces rapports de force à l'esprit quand on reprend une influence qui ne nous appartient pas et ce, même quand on le fait sasn demander la permission.


identifier: 2024-057
title: Don’t Touch My Hair
subtitle: Réflexions et récit autour des cheveux crépus
context_note: français
remarks: 45 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans ce travail, j'aborde les discriminations et expériences autour des cheveux crépus en Europe. Je voulais montrer la stigmatisation entourant ce sujet, qui englobe le racisme, la discrimination (capillaire), le manque de représentation ainsi que la charge raciale.


identifier: 2024-056
title: Off Screen
subtitle: L’hors-champ d’une affiche
context_note: français
remarks: 95 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La découverte d'une nouvelle matière, le Rhodoïd, transparente et intrigante, éveille ma curiosité. Au cours de ces années, j'ai pu découvrir les diverses possibilités qu'elle a à m'offrir, telle que la scanimation. J'ai souhaité, par la suite, me distancer de la page blanche, déconstruire tout ce que j'ai pu apprendre sur papier pour passer sur une feuille transparente. Ce mémoire retrace les étapes de mon projet, depuis mon cheminement intellectuel et les influences qui l'ont nourri, jusqu'à mes diverses réalisations visant à explorer les potentialités et les limites de ce support. Ces expérimentations ont été importantes pour la suite. Mon projet se structure en deux phases : une exploration théorique et technique, ainsi qu'une phase pratique axée sur la création de mes affiches. A travers une étude ethnographique du Mont des Arts, j'ai pu connaître le quotidien de la place, les interactions humaines et les bâtiments qui l'entourent. Tout cela m'a permis de trouver mes quatre grands sujets pour mes affiches, qui entrent en accord avec la question de ce mémoire : "Comment l'environnement peut-il agir et interagir avec l'affiche ?". Cela me laisse avec une dernière question : "Pouvons-nous appeler cela une performance graphique ?".


identifier: 2024-054
title: Petites trouvailles
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  "Petites trouvailles" est un mémoire qui relate ma pratique artistique liée à ce qui m'intrigue dans l'environnement. Généralement, quand ces petits fragments me parlent, je les récolte et j'imagine instinctivement ce que je pourrais en faire. Ceux-ci peuvent être classés par matériaux, mais aussi par couleurs, formes, textures ou toutes autres caractéristiques. L'approche de ces fragments, dans mon mémoire, est exprimée des des bribes de rencontres, d'anecdotes, mais également par des protocoles du "faire avec" ces médiums. Dans ces pages, j'exprime ce que ces matériaux font naitre chez moi, tant dans l'idée de les explorer manuellement, que dans ce qui me lie à eux et dans l'expérience sensorielle. Mon mémoire est un endroit qui reprend des fragments de mes gestes, de mes questionnements, de mes idéologies, de ma pratique. C'est un petit bout de moi-même.


identifier: 2024-053
title: Design Anarchiste
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Je souhaiterais préciser une chose sur les mots qui suivent et le ton que je prends. Ce texte est un récit, quoique d’une narration étrange, de mes expériences personnelles face à ces deux ans. J’utilise tantôt l’hyperbole, tantôt le cynisme et l’humour pour exprimer ce qui est non pas un positionnement et un avis définitif ni sur l’anarchisme et ses communautés et pratiques ni sur le graphisme, les graphistes, ou quiconque qui pratiquerait l’image, mais ce qui en est des sentiments et pensées qui m’ont traversé l’esprit pendant ces deux ans. L’anarchisme reste pour moi le mirogled (regard sur le monde) le plus juste et honnête, et quoi que j’en dise dans les fragments, il reste en moi. C’est précisément parce qu’il m’est aussi cher qu’il est aussi source et objet de doutes. Il n’y a que doute sur ce qu’on pense encore envisageable. Les mouvements radicaux, quant à eux, sont parmi les seuls arrangements politiques que je souhaite fréquenter, et malgré un degré de dissensus avec leurs membres par moments, me procurent une foi en le futur et en l’humanité. Une misanthropie ne serait que la traduction du fait que je me sens supérieur aux autres. La pratique graphiste et la création visuelle, quant à elles, font toujours partie de ma pratique, et sont des intérêts majeurs dans ma vie. Malgré leur utilisation mauvaise et néfaste dans la publicité, et ma critique du graphisme dans les milieux anarchistes, je suis profondément convaincu qu’il existe une pratique graphique libérée et une pratique de libération par le graphisme. Voici le récit de ce que j’ai foutu, en désordre, en requestionnement, avec son pourquoi et parfois son comment. Voici le récit de deux ans de chaos mental, dont je souhaite m’émanciper au moment de la remise.


identifier: 2024-052
title: Emozhir Archives
context_note: français
remarks: non paginé + vidéo de 24 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans un contexte où le capitalisme détruit la planète et le monde numérique influence nos cerveaux, je me suis interrogée sur les formes narratives en particulier les récits spéculatifs et/ ou anticipatifs, ainsi que leur place dans le monde contemporain. Ce mémoire soulève des questions sur les archives du futur et sur la manière dont elles puisent dans le passé pour façonner leur civilisation : « À quoi pourraient ressembler les archives d’une bibliothèque alternative post-apocalyptique perçues à travers le prisme de l’Emozihr ? » A travers cette boîte d’archives, j’ai choisi de me pencher sur la question de la réinterprétation du passé dans le futur. J’ai ainsi créé plusieurs objets liés à un monde post-métavers psychédélique, qui a conduit à l’extinction de l’humanité. Ces archives sont rassemblées dans la bibliothèque alternative d’une société utopique post-apocalyptique, qui a appris de ses erreurs grâce à l’archéologie. Cette boîte est triée en trois parties : avant, pendant, et après l’Emozhir. L’Emozihr, un monde que j’ai inventé, est né en 2048 pendant l’ère du Metavers. Des marginauxales ont développé VibrA, une bactérie quantique qui les transporte dans des expériences psychédéliques et spirituelles. Cependant, leur blob, alimenté par les rêves, est confisqué par Meta pour créer un Post-Metavers. Grâce à des compositions sonores binaires, iels manipulent les masses et leurs inconscients, créant ainsi l’Emozihr.


identifier: 2024-051
title: Ingénierie émotionnelle
subtitle: Recherches théoriques et suivi de conception d’une marionnette
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Cet écrit est une autofiction autour d'un marionnettiste se plongeant page par page dans le façonnage de sa nouvelle créature. Etant présenté sous la forme d'un carnet de recherche, cet écrit n'applique pas les codes académiques d'un mémoire traditionnel. En cela, les réflexions soulevées le sont sous un prisme subjectif et tendent vers l'ésotérisme. Pourtant, elle n'en sont pas absurdes et s'articulent autour des différentes étapes rencontrées lors de mon processus de création. Petit à petit, schémas et théories se mêlent pour former un ensemble sensible rendant compte des interrogations que soulève chez moi la conception d'une marionnette à fils.


identifier: 2024-050
title: Quand les feux follets auront disparu.
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
subtitle:
  semie enquête expérientielle sur les savoirs ancestraux du pays berrichon comme potentielle brèche de compréhension sur la ruralité, la sorcellerie et l'anticapitalisme


identifier: 2024-049
title: La chacunière
context_note: français
remarks: 69 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le voyage que je vous propose sera moins une déambulation à travers la maison en tant que telle qu'une projection de celle-ci à travers un prisme personnel. Certes il s'agit bien d'une visite que je vous propose ; la description et le soin accordé aux détails, de même que le caractère esthétique propre à l'édifice, son architecture, et les objets qui sont à l'intérieur seront un élément important de ce récit. Mais bientôt les murs s'affaisseront, l'espace tangible pourrait voler en éclat, laisser place à un paysage mental, aux souvenirs, aux rêves, aux projections du soi hors du "chez soi". L'espace de la maison devient ici autre chose que son assignation à un être, un espace de vie, il est ici une matrice de la mémoire visuelle, d'un certain rapport aux choses, à l'ombre et à la lumière, à ce qui fut et ce qui est toujours.


identifier: 2024-048
title: Les Portes
subtitle: Enter ??
context_note: français
remarks: 78 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dès le début de ma réflexion dans le cadre de ce mémoire, j'ai senti l'importance de croiser mes questionnements sur mes rapports à l'art et à la culture avec mes expériences personnelles de vie dans le quartier populaire de Porte d'Arras, à Lille. Cela m'a amenée à m'interroger sur la cartographie du quartier, à questionner ses récits dominants et à mettre en lumière les multiples dimensions de son histoire et son identité. Je me suis ensuite interrogée sur la place de l'artiste dans l'espace physique et dans le lien avec ses habitants.


identifier: 2024-046
title: Nos futurs
subtitle: écologies, savoirs, lieux, expérimentations
context_note: français
remarks: 136 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire est un journal, sous une forme de narration dans le passé, qui retrace un parcours d’expériences au sein des luttes écologistes liées à des études artistiques à l’erg. Les grèves des jeunes pour le climat, le mouvement des Gilets Jaunes, les nouvelles ZAD avaient animé le mouvement social avant d’être traversés par la crise du COVID. Tous ces événements avaient constitué pour de nombreuses personnes des bouleversements existentiels. Les réflexions de ce journal interrogent la manière dont des lieux habités et éprouvés collectivement par des corps et des affects peuvent devenir des laboratoires de mondes post-capitalistes. Ce récit témoigne aussi de ces situations spontanées qui rendent possibles la création de savoirs situés, de nouvelles relations avec des milieux de vie pluriels mais aussi son lot d’épreuves. Quel est le rôle de l’art dans tout cela ? Les expériences collectives et les connaissances qui en émanent, ne font-elles pas déjà œuvres ? Aux croisements des pratiques du savoir, de l’art et de l’écologie…


identifier: 2024-045
title: J'me rappelle de toi, dans la twingo noire
context_note: français
remarks: //
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Je la presse pour me détendre. Une boule de pâte à fixer comble le creux de ma main. Elle a ramassé la poussière, les petits bouts de tapisserie, les poils, l’odeur de clope et elle est devenue grise. Des milliers de taches grasses apparaissent aux murs, elles sont ce qu’il y avait de ce souvenir, les constellations bordéliquement chronologiques d’images que j’ai accumulées pendant 5 ans.

  Au détour d’appareils photo jetables, mon regard a choisi de figer ces instants qui m’ont ensuite observé vivre. Ces corps temporaires ont sauvé ma mémoire pour habiller mon appartement et exposer ma vie à mes amants. Le blob imprimé d’une tapisserie s’est lentement développé chez moi : le jaune de cette veste résonne avec ce coucher de soleil, ces corps en folie agressent Margot qui me sourit, ce torse velu prolonge ces ronces devant cette maison, les canettes de 8.6 s’accordent aux sommeils.

  Dans dix ans, nous dirons que nous étions beaux. Les images doivent se reposer dans un carton ou un serveur. J’en reconstituerai leurs histoires plus tard, pour mieux évoluer dans un brouillard qui semble ne plus nous appartenir.


identifier: 2024-044
title: Comment troubler la masculinité normative à travers l’image en mouvement ?
context_note: français
remarks: 78 pages
file_size_info: oui (3)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  À l’origine, il y’a un constat personnel : comment déconstruire mon rapport à la masculinité ? Puis, il y’a un premier projet vidéo, Bas les masques, que je réalise en 2022. Ce documentaire, entre récit intime et discours sur le collectif, prenait place au sein du club de mon équipe de football de l’époque. De ces deux expériences, j’ai souhaité en tirer une réflexion qui m’habite et me passionne et qui correspond à l’intitulé de mon mémoire : Comment troubler la masculinité normative à travers l’image en mouvement ? Conçu à la fois comme un objet théorique et à la fois comme un objet sociologique et autobiographique, le présent mémoire vise à démontrer toute une articulation intellectuelle autour du genre, de sa déconstruction et de l'image en mouvement comme vecteur de nouveaux récits sur la masculinité normative. Les concepts tirés de ressources littéraires d’études de genre, de nombreuses anecdotes personnelles relatives à mon parcours à l'intérieur de la masculinité normative et à ma progressive remise en question sur celle-ci entrent en résonnance avec une réflexion sur la place du regard au cinéma et une sélection de cinq films. Par ce cheminement, je tente de tisser l'idée d'une ouverture vers de nouvelles façons d'appréhender les images, de dessiner nos imaginaires et de troubler nos récits pour en faire des contre-récits.


identifier: 2024-043
title: Des tas à la dérive
context_note: français
remarks: 40 minutes + 14 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  So You! est un film que j'ai réalisé en 2024 pour mon Mémoire de fin de Master à l'ERG en Vidéographie. Il s'agit d'un montage de rush que j'ai rassemblé sur un petit caméscope depuis que j'ai 8 ans. Je me suis intéressé au fonctionnement de la mémoire et au développement d'une archive personnelle au travers du médium vidéographique. Une image en entraîne une autre, au rythme des souvenirs qui remontent et au gré de ce qu'ils m'évoquent. Interroger le geste commun d’un archivage personnel, comment ce geste est modelé par la technologie et comment produit-il des regards et relations uniques avec le monde. La mémoire crée des connexions incongrues a travers le temps et l'espace et nos archives sont précieuses, car elle permettent de s'approprier des micro-récits qui sont souvent réduits au silence.


identifier: 2024-042
title: Agglo
subtitle: matériau obtenu par un mélange de matières diverses agglomérées et d'un liant
context_note: français
remarks: 43 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire aborde la réutilisation des matériaux dans le secteur de la construction, son
  évolution dans l’histoire et sa réalisation à Bruxelles en mettant en lumière les différent.es
  acteur.ices impliqué.es et les réseaux qui soutiennent cette pratique. Il examine les bénéfices
  du réemploi, tout en prenant en compte les défis que cette pratique présente. Ce mémoire
  explore également le réemploi des matériaux de construction dans le domaine artistique, en
  comparant les pratiques créatives avec celles de la construction. Il met en avant l'importance
  de la connaissance des matériaux et de la transmission des savoir-faire manuels. Enfin, ce
  travail analyse comment ces matériaux influencent le processus créatif et comment le hasard
  et les contraintes deviennent des éléments stimulateurs de nouvelles formes
  d’expérimentations


identifier: 2024-041
title: Parcours d'une acrobate de classe
context_note: français
remarks: 6 minutes + 14 pages
file_size_info: oui (3)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon projet est une exploration intime et réflexive des tensions entre mes racines
  ouvrières et mon parcours académique et artistique. Il s’agit d’un dialogue entre deux
  mondes, celui de mon enfance dans une famille ouvrière et celui de mon éducation intellectuelle, où chaque mot, chaque geste, chaque silence révèle une histoire de classe, de
  langue, et de transformation.
  L’écriture de ce mémoire m’a permis de plonger au cœur de cette dualité, non pas pour
  opposer ces mondes, mais pour chercher les ponts qui les relient. En grandissant dans
  un environnement où le travail manuel rythmait le quotidien de mes parents, j’ai toujours ressenti une certaine distance entre leur réalité et celle que j’apprenais à embrasser
  au fil de mes études. C’est en entrant dans une école d’art que j’ai véritablement commencé à percevoir cet écart. Pourtant, au lieu de m’enfermer dans une opposition stérile,
  j’ai cherché à intégrer ces deux réalités dans un même espace de réflexion et de création.
  Les théories de Karl Marx et de Gilbert Simondon ont été des guides précieux dans cette
  démarche. Marx, en décrivant l’aliénation du travailleur face aux machines, m’a offert
  une clé pour comprendre la réalité de mes parents, engloutis par des décennies de travail
  à la chaîne. Simondon, avec sa critique de la spécialisation excessive et son appel à une
  meilleure éducation technique, m’a poussé à réfléchir sur l’importance de l’accès à la
  connaissance et sur les implications sociales de cette fracture technologique.
  Mon parcours académique et artistique n’a pas creusé un fossé infranchissable avec
  mes origines; il m’a, au contraire, permis de mieux saisir la complexité de mon environnement familial. Mon langage, d’abord modelé par le quotidien ouvrier, s’est enrichi
  au contact de nouvelles perspectives. Cette transformation ne m’a pas éloignée de mes
  racines, mais m’a au contraire offert une nouvelle profondeur pour les appréhender. J’ai
  compris que l’intellectualité et mes origines ouvrières ne s’opposent pas, mais peuvent se
  fusionner pour former un tout cohérent.
  La question du langage est centrale dans ce projet. J’ai exploré comment le langage
  peut à la fois être un pont et une barrière entre ces deux mondes. La manière dont mes
  parents parlent, souvent moquée par d’autres, m’a poussé à réfléchir sur la manière dont
  la société construit des hiérarchies invisibles basées sur le langage. Mon parcours m’a
  conduit à revisiter mon propre usage de la langue, à naviguer entre différents registres
  selon les contextes, tout en cherchant à rester fidèle à mes origines.
  Ce projet n’est pas seulement une introspection personnelle; il se veut aussi une réflexion
  sur les structures sociales qui façonnent nos identités. En naviguant entre mes racines
  et mon éducation, j’espère offrir une vision nuancée de la manière dont ces mondes
  peuvent coexister et s’enrichir mutuellement. Mon travail vise à questionner les catégories rigides que nous imposons à la réalité et à explorer les multiples façons dont elles
  peuvent être réinventées pour mieux refléter la complexité de nos vies.
  Ce mémoire est un hommage à mes parents, à leur travail, à leur langue, et à tout ce
  qu’ils m’ont transmis, tout en étant une tentative de concilier ces héritages avec mon
  propre parcours intellectuel et artistique


identifier: 2024-040
title: Aumale/Chapitre
subtitle: Grand coca puis agir à l’encontre de son meilleur jugement
context_note: français
remarks: 39 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Fouille archéologique sur le place de la Vaillance. À deux pas de mon appartement.
  Dans mon appartement, de l'eau coule quand il pleut, une fuite d’eau.
  Voici les deux éléments qui structurent mon récit. Mon mémoire emprunte un chemin narratif
  élaborant ce que j’aime appeler une étude de terrain de proximité. c'est-à-dire déployer une
  approche pseudo anthropologique appliquée à un périmètre restreint. Mon moi narrateur
  navigue à vue et inspecte les paradigmes matériel, social et mental agissant sur sa
  personne, essayant de se dépêtrer de cette situation embarrassante par un état des lieux
  parfaitement subjectif et minutieux.
  A la manière d’un journal de bord ou d’un journal intime, sur un laps de temps de plusieurs
  mois, je m’attelle à la retranscription de faits, de pensées ou réflexions concomitante avec la
  dramatique trame de fond. Le déploiement arbitraire d’une documentation personnelle, les
  aller retour thématique couplé aux témoignages sensoriels ont pour but de rendre compte
  d’une pérégrination singulière dans un environnement administratif et sociétal plutôt opaque.
  Sous couvert d’une intention timidement romanesque, j’essaie de façonner et documenter
  une mythologie contemporaine à échelle réduite, un geste d'autodéfense et une tentative
  d'évasion statique de la condition estudiantine.


identifier: 2024-039
title: LA SAVEUR DU CARTON
subtitle: La narration dans les jeux de cartes
context_note: français
remarks: 23 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Une vidéo qui présente les notions de base de la ludonarration, appliquées spécifiquement aux jeux de cartes.


identifier: 2024-038
title: Contre-Contrées
context_note: français
remarks: 94 pages
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Contre-contrées est une promenade qui retrace un cheminement artistique et intime.  Suite à un décès familial, je me suis rendue dans des carrières et des chantiers, de 2019 à 2023, dans divers endroits en France et les ai photographiés. Ces lieux, victimes du geste extractiviste de l’humain, vont étonnament, au travers de l’objectif, m’apprendre à envisager la mort autrement. Les avoir pour sujet va également remettre en question ma pratique de la photographie. Ce mémoire est une déambulation à travers chacun de ces lieux et se poursuit par d’autres récits, qu’ils ont pu provoquer par la suite, conciliant vivant et mort, humain et non-humain.


identifier: 2024-037
title: Ta manière de...
context_note: français
remarks: 110 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  “Ta manière de…” est un mémoire traitant des spécificités linguistiques des banlieues françaises mais plus précisément de la banlieue Parisienne. Étant originaire de Montreuil dans le 93, j’ai évolué dans un paysage linguistique riche en variations, et en innovations. Il s’agissait pour moi de mettre des mots sur les diverses choses qui m’ont donné envie de parler de ces vocabulaires, de ces parlers. Il traite de mon rapport personnel à ces parlers et comment ils ont agi et agissent encore dans mon quotidien.


identifier: 2024-036
title: Les sons de ma maison
context_note: français
remarks: Minutes ?
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce travail sera constitué de 5 pièces sonores, résultant d’enregistrements effectués dans différentes pièces de ma maison.
  Le but étant de prendre conscience de notre environnement sonore, et du fait que nous sommes des êtres entendants, sensibles et réceptifs aux bruits qui nous entourent.
  Il consiste également à rendre de nouveau audibles ces sons, oubliés mais pourtant bien présents dans nos environnements personnels et familiers.


identifier: 2024-035
title: Arlette & Eric
context_note: français
remarks: 58 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire se présente comme une édition qui met en lumière le processus déployé pour l’écriture et la réalisation de mon film documentaire en cours « Arlette et Éric ». Ce film dresse le portrait d’un couple qui questionne ensemble leur rapport au corps et à la sexualité chez les personnes âgées, en nous révélant leurs histoires et les possibilités qui leur restent à explorer. Cette intimité va au-delà de la sphère sexuelle, révélant en réalité de questionnements intergénérationnels. En dévoilant les interrogations et les étapes de recherche, j’ai dû replonger dans l’histoire de ma rencontre avec Arlette et Éric. Il m’a fallu revenir aux anciens rushs, revisiter ce qui avait été mis de côté, et décider intuitivement de ce qui devait être conservé ou écarté. Ce mémoire souligne également la relation que nous avons tissée ensemble à travers des entretiens qui témoignent de nos interactions et de leurs ressentis. Cette édition permet de révéler la diversité des langages narratifs qui témoignent de mes années de recherche sur la manière de raconter, de montrer et de partager l’histoire de ce couple haut en couleur, qui, au fil de ce projet, sont devenu.e.s pour moi des ami.e.s cher.e.s.


identifier: 2024-034
title: Quemada
context_note: français
remarks: 101 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  En 2017, je partage un témoignage sur une situation de porno vengeance dont j'ai été victime à l'âge de 15 ans. Ce témoignage devient viral dans mon pays (le Costa Rica) et je participe à une série d'interviews à la télévision nationale. Des produits de presse, des vidéos youtube et des articles d'opinion commencent à fleurir dans la sphère médiatique, créant un spectacle autour de mon histoire. Ils posent des questions pièges et remettent en cause la légitimité de mon discours. En même temps, ils tentent d'attaquer et de rendre responsable ma mère, auteure de poésie érotique et artiste féministe connue dans le pays. Des années plus tard, je reviens sur cette histoire pour réaliser un film documentaire dans lequel j'interroge mes anciens camarades impliqués dans la situation afin de mieux comprendre ce qui s'est passé. Parallèlement, je filme des discussions avec ma mère sur notre rapport à la sexualité et à la sexualisation de nos corps.


identifier: 2024-033
title: Entre Silence et Mouvement
subtitle: 間 ma dans la Perception et l'Action Expérimentales
context_note: français
remarks: 72 pages
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire explore le processus expérimental en art, en s’appuyant sur le concept japonais de "ma", qui désigne l'intervalle, cet espace latent entre les choses. Dans le cadre de la création, "ma" devient un vecteur de sens, transformant les silences et les intervalles en éléments essentiels de l'expression artistique.

  Cette recherche s'articule autour de l'intuition, de l'improvisation et de la contemplation, cherchant à transcender les frontières conventionnelles de la perception. En réévaluant la relation entre temps, espace, image et son, "ma" ouvre la voie à une compréhension plus profonde du processus créatif.

  Inspiré par des réflexions issues de diverses disciplines—de la philosophie à l'anthropologie en passant par la spiritualité—ce travail interroge notre manière d'habiter le monde et propose une pratique fondée sur l'attention et la singularité individuelle. Par cette approche, il s'agit de se libérer des structures rigides pour enrichir notre pratique artistique, en invitant à explorer les interstices et à écouter ce que le silence et l'inconnu ont à offrir.


identifier: 2024-032
title: OSSATURE
context_note: français
remarks: 45 pages
file_size_info: oui (3)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Pour ce mémoire, marquant l'aboutissement de mon parcours en Master à l’ERG dans la section Atelier Pratique Situer et l'option Cinéma d'animation, j'ai choisi de l'articuler autour de mon projet de film d'animation. Ce travail s'inscrit dans une démarche de
  recherche-création où se mêlent ma pratique du cinéma d'animation en volume et mon approche du dessin.

  L’entrelacement de ces disciplines fait émerger non seulement mes intérêts narratifs, mais aussi mon rapport à l’écriture. Le mémoire devient alors un espace de réflexions où je pense et agence la création d'une image filmique, enracinée dans mes nombreuses recherches graphiques et souvent matérialisées sous forme de carnets de dessins. Ces corpus graphiques se sont transformés en une narration visuelle qui a ensuite donné naissance à un texte, générant une forme dotée d'une force propre, indépendante du film lui-même.

  Les procédés techniques du stop-motion, du dessin et de l’écriture sont ici intradiégétiques, au service d'une narration qui me permet de prendre du recul sur ma création.
  Ce processus m’amène à réfléchir à la notion de création, tout en proposant diverses réflexions qui me tiennent à cœur. Cette narration, structurée scène par scène, relate l’histoire de mon projet de film, entrecoupée d’apartés ou de petites histoires établissant un hors-champs conceptuel qui enrichit le monde représenté.
  Ainsi, ce mémoire se présente comme le squelette mouvant d'une idée, une structure en constante évolution qui donne corps à mes réflexion parfois volatiles.
  Ce mémoire a été entièrement auto-produit, depuis la création de la police d’écriture que j’ai conçue à la main avant de la numériser, jusqu’à l’impression et la reliure avec un dos carré collé réalisé à la main.


identifier: 2024-031
title: Mon parcours personnel
subtitle: Entre pratiques vidéoludiques et pratiques artistiques
context_note: français
remarks: //
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le jeu vidéo, longtemps considéré comme un simple divertissement, est désormais reconnu comme un élément clé de la culture contemporaine, mêlant art, narration et technologies numériques. Mon mémoire explore cette évolution en mettant en lumière les interactions entre les pratiques vidéoludiques et artistiques. Dès mon enfance, les jeux vidéo ont enrichi mon imaginaire et suscité un intérêt pour les mondes fictifs, ce qui m'a conduit à la création numérique. J'examine comment mes expériences en tant que joueur et créateur ont influencé ma perception de l'art et comment l'art a enrichi ma compréhension des jeux vidéo.

  Le mémoire inclut également une réflexion sur les nouvelles pratiques vidéoludiques passives, telles que le streaming et l’esport, qui ont modifié la manière dont les jeux sont perçus et consommés. En tant que spectateur, j'ai découvert une dimension nouvelle du jeu vidéo, fusionnant performance et narration pour créer des expériences collectives. Enfin, j'analyse la création machinima comme un exemple de la façon dont les jeux peuvent être utilisés comme outils de production cinématographique, floutant les frontières entre jeu, cinéma et art. Ce travail vise à démontrer que les jeux vidéo sont un médium artistique puissant, capable de transformer notre manière de penser et de créer.


identifier: 2024-030
title: Le documentaire créateur de liens
subtitle: Journal d’une cinéaste cinéphile
context_note: français
remarks: 157 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Réaliser mon film "Le soleil dans la poche" sur et avec les jeunes de Dampremy, un quartier de Charleroi, m’a marquée dans mon parcours de cinéaste. À travers ce mémoire, j’ai voulu mettre en exergue les expériences singulières vécues dans l’espace et l’environnement de ce film, ce qui se déploie et se partage devant et derrière la caméra.

  À travers un récit en nous et en je, ce mémoire interroge les enjeux de la caméra, les réflexions et les liens qu’elle active.


identifier: 2024-029
title: The Hens no Longer lay
subtitle: Les poules ne pondent plus
context_note: français
remarks: Non-paginé
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  The Hens no longer lay traite d’un monde en suspend, dans une quête de traces et de temps qui semblent nous échapper. Corpus d’images et chapitres en séries dans lesquels je tente de rendre compte des différents impactes laissés par les traces et empreintes de nos passages (sur terre). Je questionne notre rapport à un environnement qui semble devenue vulnérable. J’interroge la présence et la disparition, et me demande quels seront les récits qui émaneront de nos images. Comment est ce que ces espaces figés, ces paysages artificiels et inanimés agiront sur la perception de nos environnements alentours.
  Que restera-t-il de ces territoires ou le temps semble déjà être arrêté ?


identifier: 2024-028
title: Des tas à la dérive
context_note: français
remarks: 43 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
subtitle:
  Réflexion intime sur les amoncellements de déchets, errance, poétisation et politisation des poubelles bruxelloises

synopsis:
  Ce mémoire, intitulé "Réflexion intime sur les
  amoncellements de déchets, errance, poétisation et
  politisation des poubelles bruxelloises", nous a conduit à
  une exploration des déchets sous un prisme artistique et
  sociopolitique. J'ai transmis de manière sensible, des
  histoires, des observations et des trouvailles.
  Je ne prétends pas avoir fait le tour de la question car à
  chaque tiroir ouvert, trois autres se manifestent
  toujours. Le travail que vous avez donc sous les yeux agit
  comme une réflexion et parle énormément de moi. Je
  donne à voir des prismes qui me sont relatifs. Il n'a pas
  vocation d'être le constat objectif et global d'une situation
  précise. C'est une contemplation de résidus. Cette
  démarche, j'espère, a révélé l'informe et le rebut en
  soulignant la valeur potentielle de ce que nous rejetons
  quotidiennement.
  L'errance urbaine, sera comprise en tant que
  méthodologie de recherche et d'exploration. En cultivant
  une sensibilité nouvelle aux déchets, nous pouvons
  espérer transformer notre regard.
  J'ai mélangé différentes notions comme le sont les
  plastiques, papiers ou résidus alimentaires au fond des
  poubelles publiques.


identifier: 2024-027
title: Jardin d'images
context_note: français
remarks: 57 minutes
file_size_info: non
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire s'intéresse à la représentation des jardins sauvages et écologiques dans le cinéma. Il s'agit d'un film qui met en corrélation des références cinématographiques, ainsi que des recherches de jardinier.ères, et activistes, mais aussi de témoignages de jardinier.ières. Ce film parcourt différents jardins, et différentes manières de percevoir, de voir et d'habiter ces lieux aujourd'hui lorsque l'avenir de la biodiversité est critique.


identifier: 2024-026
title: DepNum
context_note: français
remarks: //
file_size_info: oui (3)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mon mémoire de Master à l'ERG est un blog autobiographique sur ma dépendance numérique. Chaque post mêle vécu personnel, questions et recherche. J'explore les dynamiques complexes de notre dépendance collective aux technologies numériques, en croisant expérience individuelle et réflexion systémique.


identifier: 2024-025
title: bbof*
subtitle: a big bunch of facts
context_note: français
remarks: 134 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le colportage est un sujet qui a attiré ma curiosité pendant mes années
  de master. Partant d’un constat métaphorique entre cette pratique de distribution
  d’antan et certaines facettes de ma pratique artistique, j’ai naturellement
  défini le colportage comme mon sujet de mémoire, choisissant d’en faire ma grille
  de lecture, entre mise en abyme et objet d’étude.
  La figure curieuse et marginale de son protagoniste, le colporteur, m’a accompagnée
  comme un mentor fantomatique qui me guidait et m’a permise d’entrevoir,
  par son anachronisme, une perception contemporaine aux ancrages pluriels.
  En me documentant à propos de cette pratique, j’ai décelé quelques facettes
  majeures et symptomatiques, la persistance de motifs ou processus me permettant
  de dresser une cartographie, autrement dit un squelette, autour de la pratique du
  colportage.
  Je me suis interrogée sur les rémanences de la figure du colporteur et de sa
  pratique à travers la création contemporaine.
  J’entends par là, un tas de caractéristiques et de valeurs communes telles que ; la
  transmission, le partage de savoirs et d’informations, les collections ambulantes,
  l’esprit dissident et alternatif, le goût pour la vulgarisation, le relationnel, etc (...)
  Ainsi, à travers l’étude de ces différentes facettes que j’appelle layers, j’ai choisi
  d’incorporer des anecdotes, rencontres, notes... En somme, une cosmogonie de sujets
  spécifiques en lien et des interviews réalisées auprès d’artistes, créateur•eurices
  contemporain•es soigneusement sélectionné•es, insufflant selon moi des idéaux
  analogues au colportage.
  J’invite les lecteur•ices à manipuler et consommer le contenu à leur façon.
  Un exemplaire se compose de quatre livrets, le tout rassemblé par un anneau
  porte-objets. Aucun sens de lecture n’est requis dans la compréhension de ce réceptacle
  conçu à la manière d’une balle éditoriale, récit d’un colportage personnel
  aux composants hétéroclites et disparates.
  Je propose un tas de choses*, à l’image de ces fragments, bibelots, histoires et
  souvenirs qui peuplent autant les recoins de ma chambre et ceux de ma tête, que les
  balles de colporteurs.


identifier: 2024-024
title: "Why fandoms are online safespaces and how excessive censorship can affect them."
context_note: anglais
remarks: //
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Une exploration de la culture de fans en ligne, dans un format posté sur une archive de fanfiction et rédigé en Anglais afin de contribuer à la culture qui l'as inspiré, ce travail parle du monde des fandoms et de leur impact sur les cultures de communautés marginalisées, ainsi que le danger de la censure excessive d'internet, tout en offrant de potentielles propositions en réponse à ce problème de plus en plus prévalent en ligne.
  Le travail utilise pleinement son format, renvoyant à des liens, podcasts, playlists et images ou publications en ligne.
  Accompagné d'interviews et appuyé sur la contribution de participants actifs dans les milieux de fans, le mémoire sert également de guide aux marginalisés qui chercheraient à découvrir ces communautés, le tout rédigé par un auteur artiste queer, actif depuis plus de dix ans dans les communautés de fans en ligne, autant dans l'écriture que dans le dessin, un peu sur le ton académique, un peu sur le ton de la fanfiction.


identifier: 2024-023
title: Panser
subtitle: technique
context_note: français
remarks: non paginé
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  - Série d'entretiens et de rencontres autour des pratiques de la maintenance dans les lieux dits culturels/d'expositions.

  - Travail invisible ? Invisible comment ?

  - Participation aux missions et échanges avec les personnes qui montent et démontent les expositions, qui nettoient les ateliers et les galeries.

  - Comment transcrire ce que l'on entend ?


identifier: 2024-022
title: It's not that bad
subtitle: Fragments of Authority, Power and Individual Existence
context_note: anglais
remarks: 103 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  As an individual I constantly feel opposed to pressure. The pressure of my own
  expectations and the duty to achieve something in life paired with the existence of a
  multitude of elements in society that exert additional pressure on my life, body, as well as
  my wellbeing. Elements such as family and authorities in the form of institutions and
  superiors, such as the schools I went through. In fact, the structure of society itself is a
  structure of pressure on the individual, a pressure that different parts of the society
  experience in varying ways and intensity. Investigating structures and relations to
  authorities has played a major part in my art practice and I found myself wandering
  between fascination, rejection and aversion towards authorities. A question I was
  particularly interested in was how these institutions and structures influence the feeling of
  security in contrast to freedom, in an individual and general way. I investigated, realizing
  their immense impact on the societies they were situated in. With a great historical
  interest, engendered by close family members, mostly my grandmother, I link my research
  to our present reality and the historical processes that shaped it and how past events
  influence current power and social structures. In its essence, my artistic work is directed
  towards the white majority to re-think their privilege and aims to motivate its members to
  be compassionate and complicit with minorities and marginalized groups. This essay
  addresses the relations between authorities, society and the individual, as well as myself
  and how these relations are affected by events that change the reception and significance
  of societal authority.


identifier: 2024-021
title: Free Party
subtitle: Rébellion ou Fuite ?
context_note: français
remarks: 133 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le présent livre contient mon travail de master sur le thème de la free party.
  Un sujet qui me fascine depuis que j'ai découvert ce mouvement underground.
  C'est dans cet espace intermédiaire entre, d'un côté, l'idéologie, la fiction, l'utopie et de l'autre, l'autodestruction, la fuite, le sentiment de perte de sens, c'est-à-dire le côté lumineux et le côté obscur du mouvement free party, que ce situe ce travail. Mon mémoire est une rotation à 360 degrés autour de moi-même.
  J‘ouvre une petite fenêtre et laisse entrevoir un salon. Dans ce salon, un groupe de gens squattent des canapés rances. Ils fument des clopes et réfléchissent aux free parties. Ce sont des conversations avec des ami.e.s qui représentent certains points de vue, qui lancent et ouvrent la réflexion, mais il ne s‘agit pas d‘une étude globale qui pourrait expliquer la free party et ses motivations.
  Mon travail vise avant tout à susciter des questions et non à y répondre.
  Une question qui plane au-dessus de ces discussions est celle-ci : Free party - rébellion ou fuite ?


identifier: 2024-020
title: Ce qui se lie entre
context_note: français
remarks: 99 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Les histoires qui se passent de souvenirs en souvenirs, celles dont l'odeur suave nous émoustille, les autres dont on veut laper toute la saveur nostalgique et puissante.


identifier: 2024-019
title: Esthétique industrielle en sculpture contemporaine
context_note: français
remarks: 163 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire propose de découvrir, à travers différentes expériences de terrain et en partant à la rencontre de plusieurs artistes, les multiples aspects qui régissent les métiers de la production numérique. Ces immersions mettent en évidence l’omniprésence des objets de facture industrielle dans nos vies et, partant de ce constat, conduisent à une réflexion plus théorique sur l’usage des produits de consommation et de l’esthétique industrielle en sculpture contemporaine.
  Cette analyse a permis de mettre mon travail en perspective avec des concepts artistiques contemporains. Elle a mis en lumière le rôle central que joue l’esthétique industrielle dans ma propre production, me donnant l’occasion de mieux situer ma pratique au sein du champ artistique, tout en ouvrant des pistes pour des développements futurs.
  La lecture de ce mémoire servira, je l’espère, à quiconque s’intéresse aux objets, au numérique et à la sculpture.


identifier: 2024-018
title: Les Fantômes
subtitle: (du mime, de la danse et de la performance)
context_note: français
remarks: 64 pages, 8 minutes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Sous forme de Lecture-performance en DVD, Garance Debert performe son état de recherche autour des "Fantômes (Chercher ses Doubles) du Mime, de la Danse et de la Performance" dans un espace intersectionnel entre le corps, le studio de danse et l'écran d'ordinateur.

  Ce ne sont pas tous les fantômes, ce ne sont même pas des figures qu'elle adore particulièrement, elle aurait même parfois préférer parler d'autres références plutôt que celles-ci, mais ce sont les fantômes qui se sont manifestés à elle. Souhaitant en prendre compte et ne pas altérer les choix intuitifs qui se sont portés ici.

  Vous trouverez huit chapitres qui développeront un aspect de ce qu’elle pourrait ici entendre par “Fantôme avec une corporéité ” vous noterez la présence du corps de l’auteure dans ces huit propositions : 0. Chercher, 1. Interpréter, 2. Communiquer, 3.1 Imiter, 3. 2 Reminiscence, 4. Oublier, 5. Voir, 6. Toucher, 7. Entendre, 8. Croire.


identifier: 2024-017
title: Rêver nos luttes, nos imaginaires dissidents
subtitle: fabuler un émotionnel féminin/queer comme outil insurrectionnel
context_note: français
remarks: 136 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le mémoire portera sur envisager et fabuler un émotionnel féminin/queer comme outil insurrectionnel et révolutionnaire.
  Je me baserais en majorité sur 4 oeuvres:
  FéminiSpunk de Christine AVENTIN, All about Love de bell HOOKS, Fem de Joan NESTLE ainsi que Manifeste pour une démocratie déviante - Amours queer face au fascisme de Costanza Spina
  Mais aussi, beaucoup d'autres.
  Fabuler un émotionnel féminin/queer est une réponse politique et poétique à opposer aux idées d'extrême droite qui inonde le discours majoritaire et font vaciller nos démocraties. Alimenter l'imaginaire collectif de nos récits queer est, selon moi, un geste poétiquement militant. S'immiscer dans cet univers normé et punitif qui fait règle en y opposant nos récits pluriels, fluides, complexes. Dévier et faire rentrer l'espoir et l'amour, investir nos récits queer pour imaginer collectivement un futur positif et joyeux, pour repousser les discours fascistes surfant sur la peur et une hiérarchisation des corps, des vies qui comptent.


identifier: 2024-016
title: au n°53
subtitle: Au numéro cinquante-trois
context_note: français
remarks: 79 pages
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Parfois il ne se passe rien quand je marche dans une ville, je ne fais que traverser
  des rues, des avenues, croiser des poteaux, des visages, des bâtiments. Mais parfois, quelque chose se crée. Quelque chose d’intime. Comme mes pieds, mes pensées et mon imagination se mettent en marche et je sens qu’autour de moi un espace invisible s’édifie.
  C’est à partir des situations vécues à l’intérieur, et avec, la ville que je travaille. Je cherche à comprendre la ville, à lui parler et à l’écouter. Je cherche aussi à comprendre et entendre des expériences et des relations à la ville.
  Pour trouver ces récits, je propose des protocoles qui invitent à expérimenter la ville différemment. C’est inviter à décaler un tout petit peu le regard sur nos interactions avec la ville, ne plus les regarder qu’avec les yeux mais avec d’autres sens, d’autres sensations. C’est proposer de rajouter un détour dans son trajet quotidien, de ne pas retrouver son chemin tout de suite, de prendre le temps d’être seul·e dans les rues d’une ville. C’est proposer de regarder des situations qui existent, et d’ajouter un caractère performatif, afin d’expérimenter nos relations à la ville plus intimement et avec ludisme.
  Dans ce texte, je reviens sur cette pratique et je la décompose pour en faire un état plus approfondi.


identifier: 2024-015
title: Rapport d’expériences
subtitle: Novembre 2022 - Février 2023
context_note: français
remarks: 117 pages, annexes
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Au début d'un voyage, il y a sûrement un désir de changement, de dépaysement.
  Voyager c'est sortir, traverser ou errer. C'est traverser un espace, atteindre un but.
  Mais c'est sûr qu'en tout cas nous au départ, on ne sait pas vraiment ce qu'on cherche.
  Si chacun.e de nous a déjà ses petites idées, elles sont sûrement motivées par nos
  imaginaires, nos fables d'enfance, nos expériences. En effet, pour
  certain.nes la forêt est un terrain plus connu que d'autres. Certain.es y ont déjà pris
  place. En y construisant une cabane, en y installant un camp, en y cherchant des
  signes. Mais qu'est ce qu'on retient d'une nuit en dehors de nos rues et de nos bouts
  de terre connus ? D'une longue marche sur les sentiers battus ? Et sur les chemins
  officieux ?
  Alors pour essayer de répondre il faut remettre son corps en marche, il faut sentir
  le poids du sac sur son dos, construire des choses, chercher, écrire et se raconter
  des histoires. Il faut croire que quelque chose se passe. Il ne faut pas avoir peur du
  silence. Ni du bruit. Il faut faire le vide, ou alors mettre ses idées en place.
  On se retrouvera quelques jours plus tard, pour se dire voilà ce qu'il y a là bas, pour
  dessiner ou écrire des choses dans un petit livre. Pour mettre au jour un petit récit
  de plus.


identifier: 2024-014
title: Marcher-Cueillir ;
subtitle: Construire
context_note: français
remarks: 175 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Mes cabanes sont multiples. Ce sont mes espaces de refuge, ceux qui me sont chers et que j’ai connu. Une cabane, on la construit un jour, on y retourne régulièrement ou non, on tente de la réparer ou on la laisse se faire détruire. Un autre jour, on l’oublie, on y entre pour la dernière fois sans même s’en rendre compte. Avant cela, elle est un lieu de repli, un portail vers le rêve. Elle prend la forme que nous lui donnons, elle bouge, change avec nous. Plus que cela, elle accueille nos pensées, nos idées, nos gestes, ainsi que celles et ceux à qui nous acceptons de la montrer. On s’y retrouve à plusieurs, on y dort et on y vit, on discute. On partage l’intimité d’un espace qu’on construit à plusieurs. Petit à petit, on comprend qu’il est possible d’ériger des cabanes à tous les coins de rue. Ce sont les cabanes qui protègent et qui réconfortent, celles que l'ont construit pour soi que je vais tenter d'aborder. L'occasion de parler de promenade, de bricolage, de récits et d'images. 


identifier: 2024-013
title: Éloge de l'exploration
subtitle: où se trouve le plaisir dans la quête ?
context_note: français
remarks: 127 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Dans ce mémoire j’ai voulu étudier différentes oeuvres de fiction qui constituent ma bibliographie
  personnelle, pour essayer de trouver a quels endroits j’en tirais du plaisir. Pour ce faire j’ai mis le
  focus sur la notion de quête pour montrer où peut se trouver le plaisir narratif, par différentes
  manières de faire récit, que ce soit en cinéma, en bande dessinée ou en jeu vidéo. Certaines
  manières de représenter un univers de fiction permettent d’instaurer une porosité entre les
  personnages et leur environnement, allant à l’encontre de la figure héroïque exceptionnelle
  rattachée à la narration occidentale, et permettant des expériences narratives plus axées sur la
  sensation d’un univers que sur la reprise de contrôle d’un.e héro.ïne sur son monde. Mon
  développement s’est en grande partie fait sur 3 exemples de jeux vidéos qui ont eu des effets
  différents sur moi, vis à vis de l’exploration des univers proposés.


identifier: 2024-012
title: L'art outsider et l'art narratif
context_note: français
remarks: 85 pages
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
subtitle:
  Comment se tisse le lien entre l'art outsider et l'art narratif, plus particulièrement autour du médium de la bande dessinée ? Comment ce lien émerge-t-il à travers des collaborations artistiques ?

synopsis:
  L’art outsider et les arts narratifs:
  Comment se tisse le lien entre l’Art Outsider et l’art narratif,
  plus particulièrement autour du médium de la bande dessinée ?
  Comment ce lien émerge-t-il à travers des collaborations artistiques ?
  Mon mémoire traite la question ci-dessus. Je tente d’explorer les intersections entre l’art outsider/ différencié et les narratifs, plus particulièrement, la bande dessinée. Pour se faire, j’ai abordé trois méthodes de recherches distinctes : l’analyse d’initiatives artistiques existantes, une recherche sur les collaborations avec des artistes différences et la collecte de témoignage d’artistes ou de professionnelles impliqués dans ces collaborations. Je me suis penché sur des initiatives, telle que l’exposition « Art Brut et bande dessinée » ainsi que "« Knock Outsider ! ». Toutes mes recherches m’ont permis, dans un premier temps, de constater comment ces collaborations repoussent les frontières artistiques traditionnelles des médiums des arts narratifs. Par après, cette recherche m’a permis d’observer comment ces rencontres produisent des oeuvres novatrices. Les témoignages des artistes impliqués ont souligné l’impact profond de ces collaborations, mettant en avant l’importance d’une diversité artistique et de l’inclusion. Enfin, les témoignages des artistes ont tous mis en lumière les dynamiques de collaboration, mettant en avant une véritable collaboration enrichissante, soulignant l’impact positif de ces échanges sur les participants. Pour finir, mes recherches démontre l’importance cruciale des collaborations entre art outsider/différencié et les formes narratives, non seulement pour l’inclusion artistique mais surtout pour repousser les limites des médiums et creuser les possibilités qu’offre l’hors-champ des médiums.


identifier: 2024-011
title: J'habite ce que je hante
context_note: français
remarks: 76 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  La réflexion sur le thème de la maison me suit depuis quelques années. Tantôt réfléchie dans le cadre familial, puis dans le cadre du développement personnel, la maison et tout ce qu’elle symbolise m’inspire et me questionne. Elle est très souvent le sujet principal de mes projets de bandes dessinées, de scénarios, de dessins à la volée. Elle est un lieu d’intrigue, d’angoisse et de prospérité dans laquelle se déroule notre existence, qu’on y soit présent.e comme absent.e. J’écris ce mémoire comme un ensemble d’introspections que je fais sur ces espaces singuliers qui reflètent celles et ceux qui y habitent et qui les font devenir, à leur tour, des entités vivantes. Au sein de cet essai, je propose des visions alternatives sur nos espaces domestiques, un voyage autour de différents aspects de ce qu’est « habiter ».
  « Habiter » est à entendre, ici, comme le fait d’investir un lieu précis, qu’on organise pour subvenir à certains besoins liés à la vie domestique. Il implique la matérialisation d’un espace, appelé « maison », avec lequel les habitant.e.s entretiennent une relation de co-dépendance et de co-construction du soi et du chez soi.
  Tout au long de cet essai, ma problématique est la suivante :

  Hanter et être hanté.e : réflexions et spéculations sur le ressenti et l’expérimentation de son espace domestique, dans son entièreté. Comment, et en quoi, habiter et être habité.e implique le corps, l’esprit et la conscience des autres et de soi ?

  « Maison » est à voir, ici, comme une extension de notre propre corps, une entité spirituelle avec laquelle on cohabite et dans laquelle résonne des structures sociales qui nous construisent, nous forment, nous dominent et dictent nos conduites, même dans nos intimités.


identifier: 2024-010
title: Le nez dans le guidon
subtitle: Comment je me suis perdue dans des récits d'aventures
context_note: français
remarks: 89 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Je me suis plongée dans toutes sortes de récits de voyages. J'ai observé différents types
  de narrations à travers des livres, des BD, des vidéos et sur les réseaux sociaux.
  Après avoir divagué et exploré, j'ai retranscrit mes découvertes et conclusions avec un
  point de vu personnel et décomplexé, sous forme de carnet de bord.
  Je partage alors mes recherches, mes doutes existentiels et des histoires de voyages
  (plus ou moins) merveilleux.


identifier: 2024-009
title: Petit manifeste pour déconstruire le mythe de la vulve idéale
context_note: français
remarks: 103 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Le mythe de la vulve idéale nous touche tous et toutes. En effet, autour de nous (médias, pornographie, manuels anatomiques...), la vulve est uniquement représentée par des triangles lisses, sans poils, ni débordement. Ce manque de représentation, a installé un vrai mal-être chez de nombreuses personnes. À travers ce manifeste, destiné aux adolescente.es d’aujourd’hui et d’hier, je souhaite ouvrir la parole et la réflexion sur le sujet de la vulve. Ainsi, j’espère participer à la déconstruction du mythe d’une soi-disant vulve idéale.

  Structurellement, ce manifeste est divisé en six parties pour tenter d’explorer//interroger/repenser/expérimenter notre rapport aux vulves. La première partie, Bases anatomiques, explore l’anatomie des appareils vulvaires et propose une réflexion sur les termes que nous employons. La seconde partie, Le male gaze et son impact sur nos corps, s’intéresse à la manière dont la vulve (et plus largement le corps vulvaire) est représentée dans notre société patriarcale occidentale et quels en sont les impacts. La troisième partie, Questions de vulves d’aujourd’hui, se concentre sur des thématiques contemporaines : la chirurgie, la pilosité, la pornographie et les produits intimes. La quatrième partie, La vulve fascine et captive, rassemble des faits merveilleux et souvent méconnus au sujet des vulves. La cinquième partie, Représentations vulvaires contemporaines, se concentre sur des représentations positives dans l’art, dans la culture populaire et dans ma pratique artistique personnelle. La sixième et dernière partie, Fiches d’activités, regroupe un ensemble d’activités que je propose aux lecteur.rices de réaliser.

  Ainsi, ce manifeste combine ma passion pour le sujet de la vulve (sujet de ma pratique artistique) et ma volonté de transmission de savoirs (en tant qu'étudiante en Master à finalité didactique).


identifier: 2024-008
title: Toutes des *******
context_note: français
remarks: 153 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Au-delà de l’insulte, le terme salope, révèle les normes sociales, les attentes et les pressions auxquelles les femmes sont confrontées au quotidien. Il soulève des ques- tions sur la sexualité, la liberté, le contrôle du corps, et les rôles assignés par la so- ciété patriarcale. Dans ces pages, en passant par la chasse aux sorcières, la traque des salopes se poursuit à l’époque contemporaine, que ce soit dans l’espace publique ou en ligne avec le slutshaming. Celles-ci sont exploitées, marchandisées et étique- tées à travers ce mot. Une réappropriation du mot salope est-elle possible? Est-il envisageable de l’incarner fièrement? En regardant de plus près des termes comme Queer ou le N-word, on se rend compte que c’est une éventualité. Alors comment faire? Ces questions sont alors explorées avec la mise en place d’une pratique au- to-émancipatoire, au travers d’un protocole d'échange collectif où les récits et les expériences sont retranscrits et partagés. Le protocole de table ronde dans son en- semble constitue alors une sorte de manifeste des salopes pour toustes.


identifier: 2024-007
title: ** roman ** mariage
subtitle: que doit la littérature au réel ? Réflexions autour de la fidélité au réel en littérature
context_note: français et anglais
remarks: 144 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  ** roman ** mariage est presque le titre d’un roman. Une manière graphique de confronter l’idée de littérature (dans son sens a priori fictionnel) et celle de fidélité, exprimée sous sa forme la plus radicale et institutionnelle.
  C’est un mémoire, un genre d’essai littéraire, présentant une collection de 11 textes. Chacun de ces textes explore la relation de la littérature au réel, sous ce critère de la fidélité.
  Pour tenter de comprendre ce que la littérature doit au réel, trois pistes de réflexion sont envisagées et traversent, parfois se croisent, dans ces différents textes : le livre générique, le livre drôle et le livre savant.
  Où le livre générique s’interroge sur la sédimentation d’un sens commun littéraire, sur ce qu’il détermine dans la littérature, et sur la possibilité de fabriquer une expérience littéraire du commun ;
  Le livre drôle cherche du côté de la rupture et des glissements, de la dynamisation de ce sens commun ;
  Et le livre savant de celui de l’information, et de ce que la littérature peut emprunter à l’essai et au domaine « des connaissances ».
  La linguistique et la stylistique apporteront évidemment des clés de lecture aux textes cités (des textes, pour la grande majorité, issus d’un corpus anglophone de la postmodernité), mais également la philosophie du pragmatisme de William James, dans sa manière de sans cesse interroger les effets, et d’accepter le tempérament dans son mode opératoire.


identifier: 2024-006
title: Des papillons invisibles
subtitle: pour une réappropriation de nos espaces numériques
context_note: français
remarks: 70 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Cette recherche de mémoire vise à explorer la complexité et l'influence croissante du code informatique dans nos vies quotidiennes, en mettant en lumière les enjeux éthiques et sociaux liés à l'opacité de ce langage. Le code, souvent perçu comme un langage invisible et inaccessible, régit nos interactions numériques et influence nos choix de manière subtile mais profonde. En
  interrogeant cette réalité, ce travail propose une réflexion critique sur notre relation avec les technologies numériques, en soulignant l'importance de comprendre et de démocratiser les codes informatiques. Il s'agira de plaider pour une réappropriation collective des espaces numériques.
  Ce mémoire se veut ainsi une invitation à repenser nos pratiques numériques et à revendiquer une plus grande transparence et accessibilité du code informatique.


identifier: 2024-005
title: Les éco-médias
subtitle: ou comment les animaux deviennent co-scénaristes de nos imaginations
context_note: français
remarks: 148 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  En m'inspirant de la pensée de Donna Haraway, Vinciane Despret et Isabelle Stengers, j'analyse des vidéos montrant des animaux autres qu'humains et des humains en train de tisser une relation. Certaines sont des vidéos amateurs issues des réseaux sociaux aux formats très courts, d'autres sont des longs-métrages belges.


identifier: 2024-004
title: Penser avec Foucault
subtitle: Les mémoires-frontière en école d’art et les relations de savoir-pouvoir qu’ils impliquent
context_note: français
remarks: 184 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  "Penser avec Foucault les mémoires frontière en école d'art et les relations de savoir/pouvoir qu'ils impliquent", avait pour projet d'analyser les relations que les écoles d'arts et les universités avaient chacune vis-à-vis de l'autre dans le rapport à la construction de savoirs. En mobilisant les concepts de Michel Foucault autour du pouvoir et du savoir, il s'agissait également de prendre les mémoires frontière (des production à cheval sur les standards académiques et ceux en école d'art) comme des lieux où les définitions des savoirs des uns et des autres se mélangeaient afin de construire un objet hybrides qui redéfinis les pouvoirs que les uns et les autres exercent en co-dépendance.


identifier: 2024-003
title: Autoportrait of the Moon
context_note: français
remarks: Minutes ??
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est une pièce de théâtre, une exposition, un film, un espace de transformation.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est un processus de mutation du corps et de l'esprit.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est une expérience sensorielle et intime.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est un moment d'introspection.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est un voyage qui traverse simultanément le passé, le présent et le futur.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est l'état entre la naissance et la mort.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est un équilibre entre l'intérieur et l'extérieur.
  "水中捞月 / Autoportrait of the Moon " est une question sur la croissance, la perte et la victoire.


identifier: 2024-002
title: La nébuleuse de la free party
context_note: français
remarks: 8 pages
file_size_info: oui
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  Ce mémoire a été pensé comme une sorte de carte mentale sous forme de fanzine, qui fait un portrait fragmentaire de la free party. Le concept de fragments s'incarne selon moi par le fait de choisir des détails, des références, des points de vues, des zooms, des anecdotes, qui à la fin permettent de donner une certaine vue d'ensemble mais qui n'est de fait pas exhaustive, et forcément subjective. C'est aussi cette notion de fragments qui décrit selon moi mon travail de peinture réalisé ces trois dernières années, qui donnait à voir des codes esthétiques et vestimentaires du milieu de la free. Ainsi ce mémoire s'inscrit dans une continuité et une complémentarité de ma pratique artistique.
  J'ai choisi l'image de la nébuleuse, car je trouve que l'idée de quelque chose de diffus s'applique bien au monde de la free party et à la façon dont j'avais envie d'en parler, de plus l'aspect onirique et poétique véhiculé par ce mot me plait beaucoup.

  Commencez pas dérouler et déplier une première fois le fanzine, laissez-le reposer à plat une petite demie heure, puis lisez le dans l'ordre de lecture indiqué par la numérotation de bas de page. A la fin de la lecture, je vous suggère de séparer les pages et d'apprécier ce mémoire en tant que posters.


identifier: 2024-001
title: Le sel de la langue
context_note: français
remarks: 44 pages
file_size_info: oui (2)
submitted_at: 2026-04-21 17:11:13
baiu_link: interne
created_at: 2026-04-21 17:11:13
updated_at: 2026-04-21 17:11:13
synopsis:
  J'ai écrit 10 poèmes. Je me suis engagé.e dans une analyse approfondie de
  l'expérience sensorielle par l'écriture, mettant en lumière sa matérialité et sa capacité
  à exprimer la sensibilité. À travers une approche interdisciplinaire intégrant la fusion
  des réalités fictionnelles et réelles et le son, j'ai cherché à comprendre comment mon
  travail d'écriture devient un médium sensoriel et prend une forme matérielle. Le
  médium de la voix, de la parole et du son devient la passerelle pour accéder à
  l’écriture comme matériau. Dans mon exploration, j'aborde les notions de mémoire,
  d'imagination et de perception. En examinant les « flashs de beauté » comme point de
  départ, je m'intéresse à la manière dont ces moments fugaces se manifestent dans
  ma création poétique et comment ils influencent la construction de celle-ci. J’ai
  déconstruit mes poèmes pour révéler les mécanismes par lesquels la matérialité de
  l'écriture devient le véhicule de l'expérience sensorielle. Je cherche à transcender la
  perception pour offrir aux lecteur·ices des images-à-lire qui éveillent les sens, en
  intégrant mes souvenirs sonores dans mon processus d'écriture pour nourrir mon
  travail. Je cherche à comprendre comment les artistes manipulent la langue et la
  forme pour en créer un nouvel espace, un nouveau matériau.


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